2024-03-20 艺术资讯
沉浸式扩声技术是当下声学领域最热门的话题之一。 尤其是现在数字艺术展览风靡全球，沉浸式音响系统提供了360度无可挑剔的全沉浸感，让观众无论睁眼还是闭眼都能完全沉浸在体验中。 下面，请跟随我们穿越美国纽约、日本东京，回到中国上海，品味三场光影艺术展中的沉浸式扩声应用！
美国纽约
机器幻觉
“机器幻觉”是艺术家雷菲克·阿纳多尔在纽约的首次大型装置展。 这是一个混合现实实验，将机器学习算法应用于超过 300 万张代表各种建筑风格及其发展的图像，揭示建筑历史中这些时刻之间隐藏的关系。
通过1025维机器创造的“建筑幻象”的数据世界，观众可以直观地了解记忆在空间中如何运作，以及机器智能获取和增强人类感官的能力。 摄影与机器智能的结合给每个人带来了一种新的潜在的电影体验，它以理解当前现实复杂结构的方式叙述了一个城市的流动意识并展示了它的文化信息。
ARTECHOUSE位于纽约，为游客和艺术家提供了一个融合世界最先进技术的艺术平台。 ARTECHOUSE 采用巴可 16K 超清分辨率、150 兆像素激光投影技术，成为第一家集成最大无缝百万像素的文化机构，让艺术家的作品每一个像素都栩栩如生。
这个数字艺术空间是第一个使用L-Acoustics的L-ISA沉浸式超真实扩声技术的展馆。 配备 32 个独立通道，艺术家可以为现场制作和预作作品创造多维声音体验。 Kerim Karaoglu 与 Anadol 合作，将纽约的声音档案与机器智能相结合，产生了令人惊叹的声音设计，使整个故事变得生动起来。
联合创始人兼艺术总监 Sandro Kereselidze 表示：“ARTECHOUSE 的使命始终是为突破艺术和技术领域界限的创作者提供一个平台。 我们很高兴向公众展示 Refik Anadol 的新装置，这是一个很有前景的展览。 这个富有远见和开创性的展览以前所未有的全新艺术体验向纽约观众展示了他们热爱的城市。”
日本东京
永恒艺术空间
继2020年在日本羽田机场国际航站楼四楼TIAT Sky Hall举办数字艺术展“永恒”后，国际知名数字创意、电子音乐和视听艺术文化机构MUTEK在今年三月在东京松下中心举办的展览。 数字媒体艺术展“永恒艺术空间”在东京松下中心Studio A展厅举行。
该空间展示了日本和国际艺术家创作的八件数字艺术作品，其中包括日本著名科技媒体艺术团体Rhizomatiks和中国艺术家曹予曦。 Rhizomatiks是一家日本公司，专注于利用尖端的艺术和技术手段创作大型商业和艺术项目，其中包括里约奥运会闭幕式上令人惊叹的“东京8分钟”表演。 曹予曦团队受邀参与刚刚结束的2022年北京冬奥会开幕式设计，参与了冬奥会开幕式“搭建雪花”等方面的设计。
沉浸感是艺术家和观众都渴望实现的目标。 数字媒体艺术想要实现出色的沉浸感更是困难重重，只能借助最先进的视觉和听觉手段来完成。 “永恒艺术空间”展览时长40分钟。 该项目与松下合作。 配备180度高分辨率松下超大屏幕的空间中展示了八件数字艺术作品，XR/VR是通过disguise公司的地图软件制作的。 特效与 d&b Soundscape 音景系统相结合，为参观者提供全新的沉浸式体验。
MUTEK.jp 此前曾使用 d&b Soundscape 为其开创性的现代数字艺术创造身临其境的体验。 去年京都MUTEK Festival日本版的其中一场演出《那曲——平安京的梦幻宇宙》中，音响设计师充分利用了Soundscape的功能，让观众沉浸在平安京的场景中（现在的京都旧名），充分欣赏数字艺术和现代舞表演的精彩。
d&b Soundscape声景系统是一种全新的现场扩声理念，打破了传统左右声道扩声形式的限制，将艺术与技术完美结合，为艺术家提供丰富的创作空间，同时带来无与伦比的沉浸感给观众。 体验，让观众仿佛置身于整个表演现场。
该系统的核心是DS100数字音频信号处理引擎，其中包含64 x 64矩阵和Dante接口。 它可以对舞台上的每个声源进行复杂的电平和延迟计算，然后分发到每组扬声器。 在扬声器的共同作用下，形成相对于听者位置的声像定位，包括水平和深度声像定位。
DS100包含两个主要软件包En-Scene和En-Space。 其中En-Scene是一个声音定位工具，可以放置和移动64个声音对象。 En-Space是一款用于改变声场混响时间的房间模拟工具。
在本次永恒艺术空间展览中，En-Scene强大的定位工具可以让数字艺术中的图像随着声音实时移动，让人们看到和听到他们所看到的。 En-Space通过改变空间的混响为观众创造一个独特的环境。
上海，中国
光之神殿
光亭光之殿携手丹尼·罗斯在北外滩举办中国首展，打造世界级沉浸式光影艺术体验。
来自巴黎的艺术策展团队Temple of Light致力于将高科技投影技术与艺术创作相结合，玩转传统静态“画框”博物馆展览模式，利用数字技术打造高品质360度沉浸式体验艺术展览。 ，将世界级大师的作品带到公众面前，与观众建立深刻的互动，引领观看经典和当代艺术创作的新方式。 同时，深入挖掘中华优秀传统艺术文化宝库，让中华文化在数字时代蓬勃发展，融入更多人的生活。
作为光之殿在国内的首个沉浸式展览，团队精心选址于上海北外滩国际客运中心河畔。 他们以标志性的陆家嘴建筑为背景，沿江边建造了一个INSIDE巨型镜箱，并通过EPSON最新的3LCD技术和Meyer Sound的音响系统，从地面到7米高的天花板，伴随着栩栩如生的声音。视觉效果和动感音效，观众将穿越600平方米的展览空间，充满了伟大艺术家的杰作。 近距离体验现代科技与经典艺术碰撞所创造的全新视听盛宴。
光之殿的沉浸式光影艺术体验采用了迈尔声品牌全频扬声器Ultra-X20、低音炮USW-112P以及数字音频处理器GALAXY 816。每个GALAXY处理器都集成了强大的数字矩阵。 它在系统优化中发挥着重要作用。
借助 Spacemap Go，在此技术层之上添加了新的创意层。 所有优化工具仍然存在，但现在 GALAXY 充当强大的空间混合器，可以实时直观地操作，编程为遵循自动提示或通过平滑过渡和动态运动调用内部快照。
就可访问性、可扩展性和直观易用性而言，Spacemap Go 是声音设计师和声音艺术家的突破性工具。 使用 Spacemap Go 的通用多通道配置模板，可以将轨道快速扩展为多通道空间混合。 可以针对特定设置自定义模板，同时可以通过手指触摸来创建平移轨道，并在需要时在表演期间捕获以供回放。 不仅可以在图形界面中创建、编辑和存储空间轨迹，还可以立即调用预设矩阵以供参考或直接输入数据。
本次展览由世界顶级法国新媒体艺术家团体丹尼·罗斯倾情打造。 他的作品在世界各地多次获奖，并在法国、意大利、新加坡、迪拜、澳大利亚等地备受关注，吸引了数以千万计的光影艺术爱好者为其所吸引。
这种沉浸式艺术体验包括两个主题：“浮世绘视觉·幻想浮世绘”和“突变·无尽的变形”。
作为国内首个顶级浮世绘沉浸式艺术展，艺术家通过数字艺术再现了山水、波浪、花卉、戏剧场景、美女肖像等民俗元素，让观众徜徉在浮世绘之中。 17 世纪和 19 世纪的绘画世界正在进行中。
当代艺术《MUTATION》是基于人工智能AI建模创作的数字多媒体作品，从平面线条的无限延伸，到立方体的构成，最后化为烟雾的材质不断变化。 观众将沉浸在一个虚拟却又极其真实的世界中。 奇妙的空间为我们理解物理和虚拟世界提供了新的视角。
当艺术与数字技术的结合成为新一代艺术展览的新趋势时，我们相信这种变化也将带动越来越多的人走进艺术。 与此同时，沉浸式扩声技术的不断创新，进一步冲击着艺术漩涡中的人们。 艺术从未如此触动人们的耳朵和心灵。
来源
L-Acoustics d&b audiotechnik Meyer 声音
整齐的
世界展会
