艺术教育作为一种特殊的教学方式，其目的不仅在于培养学生的审美能力和创造力，更重要的是通过艺术活动来促进学生的情感发展、逻辑思维能力以及身体协调性。那么，艺术教育的重点是什么呢？我们可以从以下几个方面来进行深入探讨。

首先，提升审美意识。审美是人的一种基本需求，也是人类文化传承和创新的一大动力。在现代社会中，由于科技和信息爆炸带来的快节奏生活，我们常常忽视了对自然之美、人文之美的欣赏。这就需要通过学校课程中的绘画、音乐、舞蹈等多样化形式，让学生们接触到不同风格和内容，从而提高他们的审美水平。

其次，激发创造潜能。每个人的内心都有一份想要表达自己的渴望，而这正是艺术教育所要关注的地方。通过各种形式的手工艺制作，如陶瓷、雕塑等，让学生们将想法转化为实际作品，不仅能够锻炼他们的手眼协调，还能培养出独立思考和解决问题的能力。此外，音乐与舞蹈等表演类课程同样能够帮助孩子们展现个性的同时也增强自信心。

再者，加强情感沟通技巧。在日常生活中，我们往往更多地使用语言交流，却容易忽略非语言沟通如肢体语言、面部表情及声音语调等这些细微但至关重要的情感线索。而在戏剧或角色扮演这样的课堂活动中，学生们可以学习如何用行动去表达自己的情感，并且学会如何从他人的行为中捕捉到情绪，这对于社交技能尤为有益。

此外，还应注重团队合作精神。在许多艺术项目中，比如合唱团或乐队练习，都要求成员间相互配合，这不仅锻炼了合作精神，同时也是一个很好的社交环境，可以帮助孩子们学会如何与他人共事，以及在团队内部找到自己位置并发挥作用。

第四点，是培养批判性思维。当观众观看一场演出或者欣赏一幅画作时，他们往往会根据个人喜好产生不同的评价。这就需要我们在教学过程中学会分析作品背后的意义，与同学进行辩论，以此来训练批判性思维，即既要理解作品本身，又要考虑其对社会文化影响，以及它是否符合当下价值观念标准。

最后，但同样重要的是，它还应当包含体育锻炼元素。虽然很多人认为体育与艺术不是一回事，但其实两者之间存在着密切联系。不少运动项目，如游泳或跳水，都要求运动员具备良好的灵活度和协调性，这些都是来自于早年接受过丰富体育锻炼经历获得的一部分技能。此外，对于一些特定类型的人物形象塑造来说，无论是在舞台上还是摄影镜头前，那些精湛动作总是伴随着肌肉紧张而流畅无阻，因此把握正确姿势才更显优雅又充满力量。

综上所述，艺术教育确实是一门综合性的学科，它不仅涵盖了多种具体学科，还涉及到了跨学科知识整合，使得学习者能够全面发展，从而形成更加全面的素质。不过，要真正达到这一目标，就必须让教师自身拥有足够广泛的问题意识，为学生提供一个开放式学习环境，并鼓励他们不断探索新知、新方法，以适应快速变化的地球村这个时代背景下的挑战。