在探讨艺术教育的重点时，我们经常被迫面对一个似乎无法解决的矛盾：如何平衡技术进步带来的便利和传统技艺的独特魅力。这种矛盾反映了我们对艺术本质和学习方法的一种深刻困惑。随着数字化时代的到来，许多人开始怀疑，是否还有必要继续教授那些看似落后的传统手工艺。

首先，让我们回顾一下“艺术教育的重点是什么”。这个问题其实是一个开放式的问题，它没有固定的答案，因为它涉及到多个层面，从理论知识、实践技能到创造性思维，每一层都有其重要性。但如果要简化地说，当前很多人的观点倾向于认为最关键的是培养学生的创新能力，即使是在传统技艺中也是如此。

然而，在实际教学中，这两者之间存在一种微妙而又紧密的情感联系。虽然技术无疑为我们的生活带来了巨大的便利，但它也可能导致某些基本技能失去应用价值。而对于年轻一代来说，没有真正体验过制作一个东西的手感，就很难理解设计背后所需付出的努力和想象力的精细度。

因此，无论是学校还是家长，都应该认识到技术与传统手工艺并存的地位。在学校里，可以通过结合数字媒体和实体作品来丰富学生的学习体验，比如使用3D打印机帮助学生更好地理解三维空间构建原理，然后将这些理论应用于木匠或陶瓷师的手工制作中。这不仅能够提高学生们对材料属性、结构稳定性的理解，也能增强他们的手眼协调能力和细节处理能力。

此外，对于家长来说，他们可以鼓励孩子参与一些简单的手工活动，如编织、绘画或者陶瓷制作等，这样不仅能够让孩子了解不同文化背景下的美术形式，还能培养他们耐心等待成果以及满足完成任务后的成就感。此外，这些活动也许会激发孩子们未曾发现过的一些兴趣，而这些兴趣可能正是未来他们职业道路上的重要指引。

当然，不同的人可能会有不同的意见，有些人可能认为现今社会已经太过依赖电子产品，所以需要更多时间用来修补这一缺陷；而有些人则认为，只要教学方式灵活多变，并且能够适应新的发展趋势，那么即使是在科技高度发达的情况下，也完全可以找到合适的地方给予传统技艺以重视。

总之，尽管现代社会正在快速变化，但我们仍然需要确保每个人都有机会接触并欣赏各种类型的人类智慧产物——包括那些由机械设备制造出来但充满人类情感与智慧色彩的作品，以及那些用石头、泥土或其他自然材料精心雕琢出形状所代表的情感故事。只有这样，我们才能保持自己作为文明生物的一个核心身份，即拥有从过去学到的经验，并把它们转换成现在不断进步下去的事物。