创意思维在美术课程中的重要性
一、引言
美术教育不仅仅是教授学生如何画画，它更是一种全面的艺术培养过程。在这个过程中，创意思维的培养尤为关键。它不仅能够帮助学生提高自己的艺术水平，还能激发他们的想象力和创新能力。
二、创意思维的定义与作用
首先，我们需要明确什么是创意思维。创意思维可以理解为一种能力，它能够帮助人们找到新的解决问题或者完成任务的方式。这种能力包括了思路灵活、对现有知识进行重组以及生成新的想法等方面。在美术教育中，创意思维的作用尤其突出，因为它能够帮助学生从不同的角度看待事物，从而产生更加独特和有趣的作品。
三、培养学生观察力：美术教育中的视觉训练
在美术课程中，教师常常会通过各种活动来锻炼学生的观察力，比如要求他们去自然界或博物馆里观察并描绘周围的事物。这类活动不仅能够提高学生对色彩、光影和形态等元素的敏感度，还能促进他们对世界不同方面的问题进行深入思考，这些都是提升创意力的基础。
四、色彩理论与色彩应用在美术教学
学习色彩理论对于培养学生们使用颜色的技巧至关重要。通过学习关于颜色的相互作用规则，以及它们如何影响视觉效果，学生们可以更好地控制他们作品中的情感表达，从而实现更高层次的情感交流。这也是一种运用已有知识来探索新领域、新方法的手段，是非常典型的一种表现形式。
五、高级技艺与自由表现：从基础到高级
随着技能水平的提升，老师往往会引导学员尝试更多复杂多变的手法，如透射画（glazing）、厚涂（impasto）等，以此来丰富作品表达内容，并增强作品的情感力量。此时，对于已有的基本技巧进行进一步改造，用以达到个性化审美需求，这正体现了创新精神的一种实践应用。
六、历史知识作为背景：了解前人的经验教训
了解历史上其他艺术家及其作品，不仅可以让我们欣赏到人类文化发展成果，而且还能启发我们的思路，使我们避免重复错误，同时吸收他人之长。这样做既是在借鉴别人的智慧，也是在展开自己的思想路径，为推动个人艺术品质向上迈进提供了宝贵资源。
七、心理学原理指导教学：揭示审美的心理机制
心理学研究显示，当人们接触某一类型或风格的人工产品时，他们可能会根据自己过去经历及认知模式作出判断。而这恰恰也是设计师面临的一个挑战——如何使产品符合大众偏好，但又保持其独特性。因此，在教书时，我们应该考虑这些因素，将之融入教学计划中，以期望最终形成既符合传统，又具有现代意义的人文主义教育体系。
八、小结：
总结来说，尽管“主要学什么”这一问题似乎很直接，但实际上涉及到的主题远比简单得多。不管是技术还是理论，都必须以充分利用每一个环节来激发内心潜能，以期达到最佳效果。而这样的效果，无疑就是那些无论何时都能被世代传承下去且不断完善的人文价值体现在最终呈现出来的人类杰作身上。如果说有什么东西值得我们深思，那便是这一点，即使在科技日新月异的时候也不失其本真魅力，而这一切都归功于那源自内心深处真正属于我们的“主动思考”。