在当今社会，随着教育改革的不断深入，关于艺术教育是否应该是师范类还是非师范类的问题一直是一个热门的话题。从传统意义上来说，学术性较强的专业往往被归为“正规”或“正式”的教学线路，而实践性和创造性的专业则被视为“副业”或“兼职”。然而，这种划分已经不再适应现代社会对人才培养的需求。

首先，让我们来看一下什么是师范类和非师范类。在中国高等教育体系中，老师主要分为两大类型：一方面有的是通过专门设立的教师培训学院或者其他相关专业学习成为教师的人员，这些人通常被称作是由学校直接培养出来的人才；另一方面，有的是那些在大学本科阶段就已经具备一定教学能力，并且能够独立进行教学工作的人士，他们并不需要额外接受教师资格证书。

接下来，我们可以从几个具体案例来分析这两个不同的模式：

音乐学院毕业生

音乐学院毕业生无论是在学术还是在实践上都非常出色。他们不仅掌握了音乐理论知识，还能弹奏多种乐器，对音乐史、风格等都有深入了解。但由于音乐是一项高度创造性的职业，不同于传统科学技术领域，它更倾向于将学生培养成具有丰富经验和技能的自由职业者。这使得很多音乐学院毕业生选择成为私人教练或者开设自己的工作室，而不是进入公立学校担任全职教师。

美术设计系学生

美术设计系学生也面临着相似的挑战。他们可能会通过参加各种展览、作品比赛以及个人商业项目来展示自己的一面，但同时，也需要考虑如何将自己的才能转化为稳定的收入来源。而对于一些更加注重实践操作而不是理论讲授的人来说，一旦踏足高校作为教授，他们很快就会发现自己无法完全发挥潜力，因为传统高校普遍偏好文理科背景下的老师。

舞蹈剧院训练营成员

舞蹈剧院训练营成员们通常拥有极高的舞台表现能力，但这种能力并不能保证其未来能否成功地进入高校教书。如果一个人的舞蹈技巧非常出众，他可能会选择去加入某个知名剧团，而不是去大学教务部申请工作。

电影电视制作班毕业生

电影电视制作班毕业生的情况尤其复杂。虽然他们拥有制作视频内容所需的一切技能，但是这个行业本身就是竞争激烈且变动迅速，而且因为涉及版权问题，以及市场风险等因素，所以很多电影电视制作班毕业生选择尝试各种形式包括但不限于导演、编剧、摄像等角色而不是成为学校里的教师。

总结来说，无论是哪一种类型，只要艺术家能够找到最适合自己的平台，那么他/她的天赋和努力就会得到充分释放。而如果只局限于传统思维，将艺校人才限制在狭小框架内，那么必然会造成资源浪费，同时也阻碍了这些创新型人才发展前行之路。在未来的艺术教育中，我们应当开放心态，不断探索不同路径，使之既符合时代发展，又能够满足各自特色行业对人才需求。此时此刻，我们正在走向一个新的时代，在这个时代里，“是否是我想要我喜欢的事情”，成了每个芸芸众生的追求目标。而这一点恰恰也是我们的文章主题——"Art Education: Is It Teacher Training or Not?" ——值得我们深思熟虑的地方。