在瑞秋·琼斯（Rachel Jones）的艺术世界里，色彩和线条交织成一幅生动的画卷，她用这幅画卷讲述了当代英国黑人女性的故事。——独立策展人及艺术史学家艾德丽亚·艾米莱夫（Aindrea Emelife）

瑞秋·琼斯是一位致力于现代抽象艺术的画家，她通过强烈而富有质感的色彩与心理影响相互对抗，探索着内在的视觉语言。她不仅限于绘画，还将创意延伸至装置、声音、表演等多种形式。作为伦敦海沃德美术馆（Hayward Gallery）2021年末举办“混合起来:今天的绘画”（Mixing It Up: Painting Today）展览中最年轻的艺术家的之一，以及奇森黑尔画廊（Chisenhale Gallery）个人展览嘉宾，她以细腻却充满张力的风格吸引了众人的目光。

去年，瑞秋·琼斯与哈利斯登高街（Harlesden High Street）项目合作，将黑人流行歌曲名称融入作品中，这段经历深刻地印记在她的心中。她的装置作品《祝福的祝福》（Blessings Pon Blessings），结合了Mr Vegas歌曲《I Am Blessed》的灵感，以金属丝带窗帘和90年代RnB音浪为背景，将观众带入英国黑人女性生活的心灵世界。

她关注的是那些被忽视的声音，与《艺术新闻》的路易莎·巴克进行了一次启发性的访谈时解释道：“这些名字让我有机会思考我熟悉的一种语言，或是我和朋友们以及家人的交流方式，为它们提供一个分享和进入空间，同时又不是排他的……改变语调，并植入那个背后有声音想法。”当我们沉浸在她的作品中，我们仿佛置身于她的意识之中。

她鼓励我们抛弃展示手册，用自己的眼睛去看。在一次采访中，她详述了希望观众从观看图像或颜色开始，然后再去思考它与个人的生活或者对艺术理解之间关系。这是她探讨抽象传承的一种私密方式，让一切都既是一个过程，又像是进攻，然后退后一步，再看。

牙齿对于瑞秋·琼斯而言，是自我的象征和入口，它意味着消费、言语、呼吸、浪漫；它是沟通、互动，一扇通往灵魂的大门。她使用花纹和颜色来交流思想，从而传达出黑人身体内在世界及其生验，在伦敦Thaddaeus Ropac画廊展览“SMIIILLLLEEEE”前，与《艺术新闻》的路易莎·巴克进行了一次极具启发性专访时解释道，“使用花纹和颜色作为思想交流方式，从而传达出黑人身体内在世界及其生验”，将我们带入这个世界。在三月即将于伦敦邦瀚斯战后及当代艺术拍卖中的《拼接结构(7)》 (Spliced Structure (7)) 中，色彩肆意流动，而反复出现的牙齿主题则以细腻苍白线条抗衡。

瑞秋·琼斯利用蜡笔与油漆棒创作急速动感，她交叉运用颜料并结合长短笔触，营造编织之感。当我们寻找理性的同时，在其色的起伏间寻找形态，便显现出具象。这就是为什么油漆也是其中吸引人的地方，因为它同样是媒介的一个临界点。在历史上，抽象绘画追求形式微妙之处、色彩及潜意识，而非20世纪60年代社会现实主义所代表的事实叙事，但却成为那个时代重要组成部分。而这种期待贯穿整个60年代，并持续至今，对于black joy感到好奇并想要了解更多的人们不断增长。

随着具象艺坛兴起，抽象艺坛魅力源自激发我们的想象力的边界，也来自能够创造独特事物好奇心。而black abstract art终于由如同瑞秋・琼斯这样的artist来发扬并传承。这份延续至关重要，因为其意义随着Black community经历不断发展，而非说教。Artist们通过具体过程得以自由表达细腻，让隐喻超越现实赋予全新理解世界之语义。