色彩纷飞艺术市场管理论文中的瑞秋琼斯与当代英国黑人女性的生动故事
在瑞秋·琼斯（Rachel Jones）的艺术世界里，色彩和线条交织成一幅生动的画卷，讲述着当代英国黑人女性的故事。作为伦敦海沃德美术馆（Hayward Gallery）2021年展览“混合起来:今天的绘画”（Mixing It Up: Painting Today）的年轻参与者之一，琼斯以其细腻却充满张力的作品深受赞赏。她不仅仅是现代时期的一位画家，她还将创作延伸至装置、声音、表演等多个领域。
琼斯与哈利斯登高街（Harlesden High Street）项目合作，结合了黑人流行歌曲名，并创作了一件题为《祝福的祝福》（Blessings Pon Blessings）的装置、声音及音乐剧表演作品。这件作品源自Mr Vegas的歌曲《I Am Blessed》中的歌词，与她成长经历相呼应。在哈利斯登的小空间中，金属丝带窗帘和90年代RnB歌曲音浪回荡，这部由她与母亲共同完成的作品，让观众进入英国黑人女性内心生活。
她的眼睛飞快地扫过贴在空间墙壁上的各种关于流行文化和艺术的回溯——包括格拉斯哥艺术学院（Glasgow School of Art）求学时期的海报，以及她对自爱、黑人快乐（Black joy）以及对黑人社群及文化热爱的事物。嘉莉·美·威姆斯（Carrie Mae Weems）、夏延·朱利安（Cheyenne Julien）和勒内特·亚多姆-博克耶（Lynette Yiadom-Boakye）的作品似乎随着杰米莉亚（Jamelia）的《超级明星》（Superstar）的韵律起舞。
琼斯十分关注黑人观众群体，在一次极有启发性专访中解释说，“这些名字让我有机会去……思考我熟悉的语言，或是我和朋友们以及家人的交谈方式，将它们赋予分享并进入一个空间，同时又不是排他的。”当我们细察她的画作时，我们仿佛正以瑞秋·琼斯身份生活在她的意识中。
这个理念始终贯穿于她的作品中。她鼓励我们抛弃展示手册，亲眼去看。琼斯希望观众们在思考图像或色彩后，从那个瞬间走出，而再去思考它与个人生活或者对艺术理解之间的关系。她以一种非常私人的方式探讨抽象艺术传承，以一种既是进攻，又仿佛是一种退后的方式让我们欣赏她的作品过程。
牙齿对于黑人社群而言，有着强烈象征意义，它们如同花纹和颜色，用来交流思想，从而传达了黑人身体内在世界及其生验。在三月即将于伦敦邦瀚思战后及当代艺术拍卖中的《拼接结构(7)》（Spliced Structure (7)），色彩肆意流动，而反复出现牙齿主题则以细腻苍白线条抗衡。这样的媒介对于琼斯来说非常重要，她先用干燥粉感蜡笔勾勒，再用亮泽粘稠油画液体分层构建深度，这样就产生了编织之感——这是最先看到的一面。当我们寻找理性时，当抽象从其中显现出来，那便是具象所到之处。“油彩也是其中吸引人的地方，” 琴斯特说道，“它与油漆颜料其实是同一种物质，所以这又是一次交织，它并不是区分两个媒介，而是两者共同临界。”
这种延续至关重要，因为它意味着意义随着黑人群体经历不断发展，而非说教。通过去除具体内容，她得以自由地表达微妙之处。而且，它超越现实，为我们的理解世界提供全新的语义。这就是瑞秋·琼斯特工艺背后的意义——既字面也隐喻，是历史忽视的一个反抗，是亲密且触感丰富抽象意象使得亲密内心经验变得清晰，因为目标正是在“引诱、进攻并传达自己作为一名黑女人那无法阐明的心灵本质”。
