美术教育的使命与挑战培育下一代艺术家和审美者
传承艺术遗产
美术教育不仅是为了教授学生如何画画或雕塑，更重要的是要让他们了解并尊重历史上的伟大艺术家和作品。通过对比分析不同时期的艺术风格，学生可以更深入地理解人类文化的演变，以及每一代人对于世界观念的独特贡献。例如，学习古希腊雕塑能够帮助学生认识到比例、结构以及细节处理在设计中的重要性；而研究印象派油画则能启发他们探索色彩运用和光影效果。
培养审美能力
在当今信息爆炸的时代，人们面临着来自各个角度的大量视觉刺激，这些都需要有良好的审美鉴赏来应对。因此，美术教育专业致力于提高学生们的审美意识，让他们学会从不同的角度欣赏事物，从而形成更加全面的人文素养。这不仅限于视觉方面，还包括听觉、触感等多种感官体验，使得学生们能够全面发展。
鼓励创造性思维
作为一个创新社会，我们需要更多具有创造力的人才。在学校中，老师会通过各种活动，如绘画比赛、装置展览等，让学生自由发挥自己的想法，不受传统规则束缚。这不仅锻炼了他们的手眼协调能力，也增强了逻辑思考和解决问题的能力。而且这种开放式教学还能帮助孩子们发现自我潜力，从而找到自己真正热爱的事业。
提升技术技能
技术技能是任何一个职业领域不可或缺的一部分，而在艺术领域尤其如此。无论是绘图还是雕刻，无论是在电脑软件还是实体材料上，都需要精湛的手工艺技巧。在课程中，大量时间将投入到实际操作上，以确保每个学生成为未来行业内顶尖人才。但同时也不能忘记理论知识，它提供了理解何为“好”的基础，使得技艺之外还有更深层次的认知。
促进跨学科融合
现代社会越来越强调跨学科学习，因为许多问题都是多学科交叉的问题。在这个过程中，音乐、语言文学甚至数学都会被纳入到教学内容中去，与传统意义上的“只谈绘画”相比，这是一种全新的方法。在这样的环境下，每位同学都能从不同角度获得知识，同时也培养出一种灵活适应性的学习态度，对未来的工作或者生活都将是一个巨大的优势。