在当今社会，随着文化多元化和个人兴趣的日益增长，对于艺术教育的需求也越来越迫切。作为未来教师或艺术家的培养者，艺术教育专业提供了一个独特而重要的学习环境，其中包含了一系列精心设计的课程，以确保学生能够掌握必要的理论知识、实践技能以及教学方法。

艺术史与理论

艺术教育专业学什么课程？首先，我们不能忽视对传统和现代艺术历史、理论基础的深入研究。这包括了解不同文化背景下的各种美术流派，从古典到现代，从西方到东方，每一种风格都有其独特之处。在这个过程中，学生不仅能够欣赏不同的作品，更能理解它们背后的思想和社会背景。这种跨时代与跨文化的交流，不仅丰富了个人的审美观念，也为未来的教学工作打下坚实基础。

画作技法与材料

学习绘画技法是任何艺术爱好者的必修课，而在艺术教育专业中，这部分内容尤为重要。从水彩、油画到雕塑，再到数字媒体等各类媒介，学生需要掌握如何使用不同的材料和工具来创造出既具有技术性又充满情感表达的手工艺品。这些技术性的技能对于后续成为老师时指导学生进行创作至关重要，同时也是提高自己的创新能力的一个途径。

音乐理论与演奏技巧

音乐是另一个不可或缺的一环。在音乐方面，课程会涵盖音阶、调式、旋律构成等基本音乐理论知识，以及声乐或器乐演奏技巧。此外，还会涉及组合协调、中低音区声音控制等高级技能训练，使得学习者不仅能够欣赏音乐，更能自如地表演并教授他人。

舞蹈语言与表现力

在舞蹈方面，一些学校可能会提供芭蕾舞、现代舞甚至民族舞蹈等多种类型的心理运动训练。此外，还包括身体语言分析以及如何通过肢体动作传达情感故事。这项培训可以帮助学生发展良好的身体灵活性，同时提高他们对自身身体状态意识，从而更好地教授这些技能给其他人。

教学方法论

除了上述具体领域内门外行之外，教学方法论也是一大重点。这涉及到如何将所学知识转化为有效的情境教学，让每个孩子都能根据自己的兴趣和能力水平去参与进来，并从中学到东西。而且，在这条路上要注重心理辅导，因为只有真正理解每个孩子的心理状态才能做出最适合他们的情况下的教诲计划。

实践活动&项目管理

最后，在实际操作能力上取得突破同样非常关键。一旦进入校园，即便是最优秀的人才若没有足够机会去实践他的所学，那么即使再懂道理也难以被真正融入现实世界中。但正因为如此，在很多这样的项目中，如组织展览或者制作公益广告，这样的经历往往比单纯讲授更有说服力，它们不仅让人们直接见识到了所学知识在现实中的应用，而且还锻炼了团队合作精神和项目管理能力，是提升综合素质的一大加分项。