在美术教育中，学生不仅学习如何绘画或雕塑，更重要的是他们学习如何观察、思考和表达自己对世界的理解。美术教育主要学什么？它涉及到多个方面，其中包括但不限于以下几个关键点。

首先，色彩理论是任何艺术家的基石。从初学者到高级专业人士，无论你想要创作什么样的作品，都需要对色彩有深刻的理解。这包括了解色调、明度、饱和度以及它们如何相互作用以产生不同的效果。通过学习色彩理论，你能够更好地控制你的作品，从而创造出既吸引眼球又富有情感意义的艺术品。

其次，构图技巧是另一个不可或缺的一环。在任何形式的艺术作品中，构图都至关重要，因为它决定了视觉焦点，以及画面中的元素是怎样被组织排列，以传达特定的信息或情感。学生们会学习各种构图原则，如金字塔法则、三分法则和规律性布局等，这些原则可以帮助他们设计更加协调一致且引人入胜的画面。

第三，不可忽视的是绘画技巧。这包括掌握不同工具如铅笔、粉笔、油漆刷等，以及使用它们来创建不同的线条风格和纹理。在现代绘画中，还有一种趋势，即数字绘画技术，它要求学生学会运用电脑软件来创作和编辑数字图片。此外，对材料科学知识也很重要，比如颜料成分及其在光照下变色的特性，以及纸张类型对于水墨技法所产生效果影响程度。

第四，在探索三维空间表现方面，雕塑也是一个非常重要的话题。在这方面，学生将学习关于形状、体积与空隙之间关系的问题，并尝试用不同的材料（如木材、大理石或者金属）来展现这些概念。此外，他们还要考虑物体如何在空间中定位，以达到最佳视觉效果，同时保持实用的安装方法。

第五，与其他学科相结合也是美术教育的一个关键部分。不仅仅是数学（用于测量比例），化学（用于分析颜料成分），甚至物理学（对于光线与阴影之类的话题）都是必不可少的组成部分。而文学也经常与诗歌写作结合起来，为那些寻求灵感的人提供背景故事，使得作品更加丰富多层次。

最后，但并非最不重要的是，是历史研究。一门好的美术课程应该包含对前人的工作进行深入研究，这意味着了解不同文化背景下的艺术家及其代表作，以及他们为后来的发展做出的贡献。这样的知识基础能帮助我们更好地理解今天为什么我们的世界看起来像这样，而不是另外一种样子，而且这种跨越时空的情景意识也能激发我们的创新思维，让我们把握住新时代给予我们的机遇去创新制作新的独特作品。

总之，要想真正掌握“美术教育主要学什么”，就必须全面融合上述各个领域内涵，不断提升自我，将每一次练习作为向未知领域挑战的一步。如果你愿意投身于这一旅程，那么无疑，你将成为未来世代难忘记的一名伟大艺术家。