艺术教育的分类不仅体现在其形式和内容上，更体现在它所采用的技术和媒介上。随着科技的发展，现代媒体技术已经成为了一种新的学习工具，它们改变了我们对艺术教育方式的理解和实践。然而，这并不意味着我们要完全抛弃传统技艺，而是应该将两者融合起来，以便更好地满足学生的需求。

首先，我们需要明确什么是传统技艺？它通常指的是那些通过长期实践积累而成的技能，比如绘画、雕塑、陶瓷等。在这些领域中，老师往往会教授学生如何使用特定的工具和材料，以及如何运用不同的技巧来创作作品。这种类型的艺术教育强调手工操作能力、观察力以及创造力的培养。

另一方面，现代媒体技术包括电脑软件、数字相机、高级音频设备等，它们提供了全新的平台让学生能够制作影像视频、音乐作品乃至虚拟现实体验。这类技术使得艺术教育更加多元化，同时也增加了学习过程中的互动性和即时反馈。

那么，在实际教学中，怎么样才能将这两种不同风格的手段有效地结合起来呢？首先，可以从课程设计入手，将传统技艺作为基础训练，然后逐步引入现代媒体技术，使学生在掌握基本技能之后，再接触到高科技工具。这有助于他们更好地理解新工具背后的原理，并且能够更灵活地应用这些知识。

其次，在教学方法上也可以进行创新，比如采用项目式学习，让学生从一个具体的问题出发，不断探索并解决问题。在这个过程中，他们不仅会学到具体的技能，还能学会如何利用各种资源（包括传统媒介与现代科技）来实现目标。此外，加大教师之间及师生之间交流合作的情况，便可促进知识共享，从而加深对不同文化背景下艺术表现形式的理解。

再者，对于某些复杂或难以直接亲身操作的情形，如3D打印或者远程协作项目，可以借助虚拟现实(VR)或增强现实(AR)等新兴媒介，让孩子们参与到更多前所未有的世界里去探索，从而激发他们内心深处对于美学创造力的渴望。此举不仅丰富了孩子们的心智视野，也锻炼了他们解决问题能力和团队协作精神。

此外，由于许多学校资源有限，无法为每个科目都配备最新最好的设备，所以跨校或跨地区合作变得尤为重要。通过网络平台，与其他学校分享资源可以帮助每个学校提升自身水平，同时也给予所有参与者的机会去了解不同地方文化特色在当代表达上的创新尝试，这也是教材“全球视角”概念的一种实现途径之一。

最后，我们还应注意的是，无论是哪一种类型的手段，都应当注重培养学生独立思考和批判性的思维能力。不只是简单机械操作，而是要让他们学会分析工作质量，把握时间效率以及终极效果，并不断自我改进。而这一点恰恰又很符合信息时代追求快速适应变化环境的人才培养要求，因为只有这样的人才才能迅速适应未来社会所需不断变化的人才市场需求。

总结来说，将传统技艺与现代媒体技术融合，是一项既充满挑战又富有潜力的任务。但只要我们坚持以提高教学质量为导向，用开放的心态去接受新事物，并不断寻找最佳方式来整合老旧、新鲜力量，就一定能找到一种既保持历史根基，又充分利用当代优势的完美平衡点，为我们的下一代提供最优质的人文素养教育。