艺术教育不仅仅是为了培养学生们的审美能力和创造力，它还具有深远的现实意义。通过学习艺术，学生可以获得丰富的情感体验，提高他们的多元思维能力，以及增强对文化传承的认识。

首先，艺术教育能够激发学生的情感体验。通过参与音乐、舞蹈、绘画等活动，学生可以表达自己的情感，同时也能理解和欣赏他人的情感。这对于个人成长来说至关重要，因为它帮助学生建立起更为复杂的人际关系网络。在这个快速变化的世界中，了解并尊重他人情感成为一种宝贵的人生技能。

其次，艺术教育有助于培养学生的多元思维能力。学习一门艺术，不仅要掌握技术，还要理解作品背后的思想和文化背景。这种跨学科融合促使学生从不同的角度思考问题，这种方式有利于形成开放的心态，并且在解决复杂问题时更加灵活。

再者，艺术教育能够增强对文化传承的认识。在中国，我们拥有悠久而丰富的地方特色文化，而这些都是由我们的祖先经过千年积累下来的一部分。不论是书法、陶瓷还是戏剧，每一个都蕴含着我们民族特有的精神内涵。而通过学习这些传统艺品，我们不仅能够保留下来的历史遗产，也能将它们转化为现代生活中的元素，从而让新一代接触到中华文明，使之在当代社会得到新的生命力。

此外，参与各种形式的手工艺活动，如制作陶瓷或织布，可以锻炼孩子的手眼协调能力以及细节处理技巧，这些都是日常生活中不可或缺的一项技能。此外，还有助于孩子们学会耐心和毅力，因为每一次制作过程都需要时间去完成，而且往往伴随着失败，但这正是成功前行的一步。

另外，对于一些特殊需求或者障碍儿童来说，有组织提供专门针对他们进行的是非同寻常地课程，如使用手势语言来表达想法，或用音乐作为沟通工具等。这类课程不仅提升了他们自信心，也极大地拓宽了他们社交圈子，让那些可能被忽视的声音得到了释放，让所有人都能享受到“平等”的乐趣。

最后，在全球化的大背景下，由于不同国家间存在语言障碍与意识形态差异，所以在国际交流方面面临诸多挑战。但恰恰是在这样的环境下，当我们把“非语言”作为桥梁，比如音乐或舞蹈，那么就无需翻译，无需解释，只需要共鸣，这样的交流方式简直太珍贵了。而这一切，都源自深厚的事业基础——即我们的学校所提供给我们的那份精彩纷呈又充满变数的地理教室——课堂上发生的事情，与课堂之外发生的事情相互影响，最终共同塑造出个性独特又具备广泛包容性的未来人才。

综上所述，“现实意义”并不是一个简单的问题，它代表了一系列深刻且持久的人生价值观念，即使是在科技日益发展、高效率优先流行起来的时候也是如此。因此，无论未来的趋势如何变化，要继续坚持将艺术纳入到我们的教育体系中，以确保每一个人都能够全面发展，不断进步，为社会贡献更多积极力量。