酸柠檬能量共艺联盟的自然时刻探索日本文化艺术
当我们在后疫情时代的今天，将目光重新聚焦于“自然”，我们究竟以怎样的角度和姿态，站在旁观者的立场，审视这个生态危机困扰着我们的时代？这种思考，在观看2023年2月25日太原千渡长江美术馆举办的“自然时刻-新媒体共艺联合展”时，不得不浮现。
这次展览由艺术家史健、城市插画师李丹、空间叙事者nimo等不同领域的创作者共同呈现。通过视觉、文本、数字科技、声音、触感等多种形式，他们对“自然”这一主题进行了定义。展览中，有30余件艺术作品，它们轻松却沉重地构建了关于“自然”的体会。
《72》是整个展览叙事语境的基调。这件装置作品使用抗原试剂棉签制作成悬浮的花朵，每一朵代表72小时核酸检测周期，是过去三年的生活经验的一个象征性锚点。它不仅是一次诗意般书写抗疫经历，也隐喻了生命的转变和消亡，以及看似平静坚韧的一面。
进入第二个空间，我们走过落叶铺就的小径，沉浸在呼吸声中，这里的环境让人感到沉静。在环形观景台上，我们被迫放下杂念，全神贯注于当下的深思，或内省的情绪。
《树说》是一个情境体验装置，以美术馆公共空间中的树木为背景，让人们反思生态视觉发生地是否是森林还是系统内部的事物。而《森林-系列4》的油画延伸了《树说》的创作意境，但更像是一个情感归逝出口，承载着呼吸留白和遐想。
四楼展厅展示了一些与之相应的声音与图像合作，如《竹林七贤03:00:31》，将声音数据化处理成计算机符号图像，以此解析自然景观，为其增添一种精确而冷澈的情感层面。此外，《树shu术》则以数字方式探索技术与文明关系，让我们思考技术如何影响我们的认知和世界观。
最后部分展示的是关于回顾与未来探讨，比如史健绘画及一乙摄影作品，它们从主观客观角度阐释了对于景观审美的心理状态。其中，一乙摄影记录的人造景观，与天然景致之间建立了一种新的审美关系，提醒我们人类活动对生态环境产生影响的问题意识。
