奇怪的艺术天赋共艺联盟在自然中探索酸柠檬能量
当我们在后疫情时代的今天，将目光重新聚焦于“自然”，我们究竟以怎样的角度和姿态，如何审视这个生态化的时代？这不仅是对2023年2月25日太原千渡长江美术馆举办的“自然时刻-新媒体共艺联合展”的思考，也是对艺术天赋高的人们为什么都很奇怪这一主题的深入探讨。
“自然时刻-新媒体共艺联合展”（以下简称“自然时刻-太原站”）是一次由不同领域的创作者共同参与的主题创作展。艺术家史健、城市插画师李丹、空间叙事者nimo、创意策划师马唏、摄影师一乙、声音艺术家徐斯韡、装置设计师Sting以及数字艺术设计师高宇等人共同呈现了30余件作品。这些作品通过视觉语言、文本表达、中数字科技技术和声音体验等多种方式，对“自然”进行了定义与再构建。
展览中最引人注目的之一就是装置作品《72》。它首先呈现出一种轻盈唯美的情感，但细看却是由抗原试剂棉签制作而成，每72支棉签构成一朵花，同时也隐喻着经历一次72小时核酸试检，这个数字代表着病激反应适应维度，是过去三年的生活场景全人类群体经验的一个象征性锚点。这样的沉重又轻盈，让生命转变消亡坚韧成为从属于“自然”的繁衍消逝动线，每个观者都能在其中找到自己的篇章。
自灯塔空间相连窄道穿过进入第二空间，满地枯黄落叶，在沉重如机械律动的声音中，体验从视网膜蔓延至全身感官。在环型观景台上，我们被迫摒弃旁余想象，聚焦于当下遍地枯槁深思或情绪内观。而《树说》则是在作为知识生产美术馆公共空间中的现场诉说了什么？是否周而复始生命流转，或是生机在后科技末世焦虑中缺失？
四楼展厅展示了一些关于技术文明演变叙述，如《听ting停》，将绘画与白噪音结合，以此延伸绘画意境；《竹林七贤03:00:31》，将声音数据处理为图像解析，并探讨数据可视抽象图案与感知经验之间关系；以及《树shu术》，尝试用工艺行为重构自然文明关系，其背后隐藏的是技术时间协作美学。
最后，《神经元》让人回忆起俄罗斯伊丽萨维塔·科诺瓦洛娃的《旧城》，同样以砖块语言记录历史。但即便如此，“红砖筑起”的所见所闻，也让人忍不住思考当前国际环境下的尴尬——战争带来的破坏与冲刷，以及人类对于历史记忆和生态文明形态的一种反思。这一切，都在询问：我们如何面向这个生态化时代？