第一艺术到第九艺术的收藏梦想是否在艺博会时代变得触手可及
如今是一个繁华的艺博会时代，数量众多的艺博会有针对不同藏家群体的，有针对不同艺术门类的。基本每隔两个月就会有一场规模或大或小的艺博会开幕，很多画廊一年参加4到5场，甚至更多数量的艺博会已成为常态。这些盛大的展览，不仅为资深收藏家提供了宝库般的选择，也让新兴的小白们有机会接触和购买他们喜欢的大师作品。
然而，在这个信息爆炸、市场竞争激烈的年代，对于海量艺术品如何挑选出精品，对于同一位艺术家的作品价格为什么差异巨大的谜题，无疑给许多潜在买家带来了困惑。在这样的背景下，我们不禁要问：在这种情况下，收藏更容易了吗？
我作为一个经验丰富的收藏家，对此持有不同的看法。我认为，这个问题没有简单答案。首先，从我个人的经历来看，我主要关注国际上的重要艺博会，比如巴塞尔瑞士、香港以及freeze等，这些都是世界级别的大型展览，而国内则以ART021、西岸艺博会和北京当代为代表。这三个方面都展示了各自特色的高端文化活动。
其次，我坚信一个好的艺术家应该对自己的作品负责，即使是与任何画廊合作时也应建立统一且明确的地价体系。如果遇到价格混乱的情况，那么我可能不会选择那位artist 的作品，因为这反映了一种缺乏责任感和专业性的行为。
至于年轻艺术家的相似风格的问题，我认为这是由于大部分作品缺乏独特性所致。作为一个受过训练并具有鉴赏能力的人来说，要判断哪些是值得收藏的是非常重要的一步。在芸芸众生中寻找那些真正具备个人特色和独特表达方式的人，是件既耗时又需要耐心的事情。
关于购买方式而言，在我的观点里，并不存在什么“好”还是“不好”的区别。不论是在画廊还是在艺博会上，都需要自己做出决定。这一点尤其对于那些追求个性化、独特视角的人来说，他们往往更倾向于直接参与实地考察，而不是依赖他人推荐或者流行趋势。
总之，在这个充满变化和挑战但又充满机遇和可能性的时候，为何我们不能把握住这一刻？虽然说起难度，但正是因为这样才使得整个过程更加精彩纷呈。而如果你愿意投入时间去学习了解，那么无论是在哪种形式下，你都能找到属于自己的那份珍贵与意义。
