在探讨如何设计学校艺术课程以激发学生的兴趣之前，我们首先需要明确什么是艺术教育。艺术教育是一个多维度的概念，它不仅仅局限于传统意义上的绘画、雕塑或音乐，而是一种跨学科、全方位的学习体验，旨在培养个人的创造力、审美感知和批判性思维能力。

艺术教育是什么？它涉及到对各种形式和媒介的探索，包括视觉艺术（绘画、陶瓷等）、表演艺术（戏剧、音乐）以及实践性技能（手工艺）。它鼓励个人参与和创造过程，并通过这一过程来发展自信心和自我表达能力。此外，随着技术的进步，如数字媒体和动态图形，还有更多创新媒介被引入了教学计划中，这些都为学生提供了无限可能去探索新的表现形式。

为了确保这些目标得以实现，学校必须采取一系列策略来提升其现有的艺术课程设计。首先，是要提供给教师充分培训，让他们了解现代教学方法，并能够将这份知识转化为实际行动。教师们应具备与时俱进的心态，不断更新自己的专业知识，以适应不断变化的社会需求。

其次，要确保课程内容既丰富又多样化。每个孩子都是独一无二的人，他们对于不同类型作品或者不同的创作方式会有不同的反应，因此教室内应该能容纳多样的声音和视角。这意味着需要定期更换展览品物，从古典到现代，从亚洲到欧洲，每一个文化背景下的作品都可以作为展示材料，使得学生能够从世界各地获得灵感，同时也能学会欣赏不同文化之间相互影响的情景。

此外，在课堂上还应当鼓励实验性的活动，比如工作坊或项目式学习。这类活动可以让学生直接参与到创作过程中，与其他同伴合作解决问题，以及尝试新技巧。在这样的环境下，他们能够自由地表达自己，同时也能学会团队协作，这对于未来的职业生涯来说至关重要。

最后，但并非最不重要的一点是评估机制。如果我们想要真正知道我们的努力是否有效，那么就需要设立合理评估标准。这种评估不应该仅仅局限于考试成绩，更重要的是要观察孩子们在整个学习过程中的成长——他们是否变得更加勇敢地提出意见，他们是否开始寻找新的灵感来源，以及他们是否能够将所学应用于日常生活中。

总之，将这些策略融入学校系统中，可以极大地提高学生对校园内外世界美术事业产生兴趣。而且，这些策略并不只是为了满足一些单一目的，它们共同构成了一个全面而深刻的人文主义教育框架，为未来带来了前瞻性思考模式。当我们考虑“如何”设计这样一种课程时，我们其实是在回答“为什么”进行这样的教育：因为这是促进理解与尊重之道；因为这是增强批判性思维之途；因为这是培养创新精神之旅；最终，因为这是启迪人类潜力的永恒任务。在这个全球化的大时代里，对于任何一个国家而言，都不能忽视这一基本的事实：只有那些懂得用arts & sciences结合起来的人才能领导人群走向光辉灿烂的地平线。