在艺术品真正能交易的平台上去美术馆看看80年代的幻灯片吧
从1826年达盖尔拍摄出世界上第一张照片至今，影像艺术的发展已走过了190多年的历程。上个世纪60年代末期，很多前卫艺术家开始在自己的创作中融入了更多现代的影像和数字技术等，新媒体艺术(New Media Art)的兴起也促成了影像媒介的表现变得更为多元与丰富，当代性、试验性、综合性和互动性等的相互融合，也让影像艺术展现出了更多对于时间经验的灵活运用与支配。
80年代中国，改革开放的大潮推动年轻一代艺术家视野拓宽，他们不再局限于传统媒介，而是将影像作为重要手段进行记录与创作。在数字时代到来之前，这场由UCCA尤伦斯当代艺术中心策划的一场名为“幻/灯：中国当代艺术中的光影图像”的大型展览，就藉由光影图像作品和档案文献并置，以探讨幻灯片及投影在20世纪80年代中国当代艺术发轫过程中所起作用，并对其持续影响进行审视。
展览以“自20世纪50年代之后，幻灯片首先作为一种教化工具被用于集体公开放映。进入80年代，随着35毫米彩色胶片的愈发普及，幻灯片成为更容易获得的创作媒介。”为背景，将观众置于生机勃勃时期，与此同时，它还呈现了张培力、林嘉华和王友身等艺人的形式实验，以及挑战观众观看经验；最后汇集了出生于不同年代以及90后的年轻艺人作品，对透明图象叠加与黑暗房间观看关系进行探讨。
尽管今天数字技术已经非常成熟，但通过对幻灯片梳理与回顾，“幻/灯：中国当代艺术中的光影图像”为回看早期发展提供新的视角。UCCA馆长田霏宇先生、本次策展人容思玉女士，以及参展宋冬先生，都分别谈到了本次展览背景信息及相关作品故事。
此次策展结合了容思玉女士最重要两个研究方向，即“摄影”和“中国当代艺术”。她提出了“幻/灯”的策划理念，从一种具体媒介切入到历史变迁，用以重新观看这段历史。这次展览结合了一种物质转换成视觉体验，同时构成了交流语境，让我们重新思考那些曾经被遗忘或未被充分认识的事实。
