中国嘉德2023秋季拍卖会

大观——中国书画珍品之夜·近现代

预展时间及地点
11月25日-11月28日
嘉德艺术中心

拍卖时间
11月30日 18:30

拍卖地点
嘉德艺术中心 A厅
（北京市东城区王府井大街1号）

Lot 2148
张大千（1899-1983）
红拂女
镜心 设色洒金笺
甲申（1944年）作
106.5×58 cm 约5.6平尺

题识：
绝忆当年李药师，侯门投剌擅丰仪。
谁知野店晨妆罢，能识虬髯客更奇。
能明去就更谁如，千载峥嵘女丈夫。
笑杀豪华杨越国，身犹未死骨先枯。
千山庙貌说奇雄，俎豆谁怜祭享空。
倘使蛾眉犹未死，忍看车骑度辽东。
渌江江水清见底，渌江女儿柔似水。
恨无侠骨有回肠，如此江山愧欲死。
甲申秋，张爰。
钤印：张大千、蜀客、迟秋簃、却吹长笛过青城
题跋：本幅：心德、心智仿漠高窟唐人花边。钤印：大风堂
展览：
1.“张大千创作回顾台北展”，第116号，历史博物馆（台北），1973年2月。
2.“承古融今·星汉灿烂—中国嘉德艺术品拍卖二十年精品回顾展”，中国国家博物馆，2013年11 月10 日至30日。
3.“南张北齐—张大千齐白石书画艺术特展”，龙美术馆，2022 年9月2日至10 月16日。
4.“南张北齐—张大千齐白石书画艺术特展”，荣宝斋，2023 年3 月31日至4月16日。
著录：
1.《张大千创作回顾台北展品录》，第116号，历史博物馆（台北），1973年版。
2.《张大千年谱》，第193页，四川省社会科学院出版社，1987年版。
3.《张大千诗文集编年》，第60页，荣宝斋，1990年版。
4.《张大千全传·上》，第252页，花城出版社，1998年版。
出版：
1.《（1965年第五期）》，《》杂志社，1965年版。
2.《张大千画集》，第13 页，台北历史博物馆，1974年版。
3.《张大千谈画》，第41 页，中国艺廊出版社，1975年版。
4.《血战古人的张大千》，第57页，沙可乐美术馆，1992年版。
5.《张大千》，第93 页，艺术家出版社，1998年版。
6.《张大千绘画世界》，第93页，艺术家出版社（台北），2011年版。
7. 《承古融今·星汉灿烂—中国嘉德艺术品拍卖二十年精品回顾展》，第290-291页，中国艺术出版社，2013年版。
8. 《嘉德二十年精品录·近当代书画卷·三》，第1168-1169 页，故宫出版社，2014年版。
9.《张大千精品集·二》，第197页，人民美术出版社，2015年版。
10.《跟着张大千寻梦敦煌》，第189页，故宫出版社，2021年版。
11. 《南张北齐—张大千齐白石书画艺术特展作品集》，第16-17页，荣宝斋出版社，2022年版。
来源：中国嘉德2013春季拍卖会，第240号拍品。
说明：本幅为元老张群旧藏。张群(1889-1990)， 字岳军， 四川成都人。早年东渡日本，1908 年加入同盟会。回国后积极参与国民。公事之余，雅好收藏，斋号“中行庐”。1920 年代后期，张群因嗜好收藏石涛、八大的书画，而与同乡同宗张大千相识相交，两人的情谊一直维系终生。赴台后的1970 年代末，晚年的张群与张学良以及张大千、王新衡组织“三张一王转转会”，时常一起把酒言欢，谈书论画。中国嘉德曾于2011 春拍举办“中行庐藏画”专场，受到海内外藏家的极大关注。

龙美术馆、荣宝斋展览现场

部分出版物

1973年，严家淦参观“张大千创作回顾台北展”

小说中的惊才绝艳

在《红拂女》粉本上，大千曾提笔“惊才绝艳”四字，又旁注：“此四字惟红拂足以当之”。认定红拂有惊世骇俗的才能，并世无双的美貌。称赞她是“千载峥嵘女丈夫”。

千百年来，《虬髯客传》让红拂女的形象深入人心，金庸更称赞这篇小说是“我国武侠小说的鼻祖”。自中唐到，通过《女丈夫》、《红拂记》、《风云会》等诸多脍炙人口的小说、戏曲，历代文人墨客，将自己丰富的想象，倾注到红拂女这一兼具美艳与豪爽果敢性格的传奇侠女形象中。大千二十年前凭吊湖南醴陵红拂墓时有感而发，把红拂故事的主要人物、关键情节浓缩成第一、二首诗。由于诗的描述和《虬髯客传》的情节完全相同，可见《虬髯客传》这篇小说是他创作《红拂女》的主要依据。

但是，小说只写了红拂的性格，却没有具体描写她的外貌。小说作者只讲了红拂女“有殊色”、“乃十佳丽人”，又借着李靖来称赞她“真天人也”；然而，整篇小说对红拂最可视化的描写，也就只有一句“发长委地”而已。整篇小说不以文字细述美人的外表，却让观众得到最的想象，这是小说家最大的成就，却也是画家最大的困难。因此，大千必需对小说的内容有深刻的理解，才能准确发挥画家的想象。我们也必需对小说家的手法有一定认识，才能欣赏画中意象。

其实，小说里的红拂能以一介女子在众多英雄中争得锋头，除了外表美丽之外，更应归功于她幅射出的侠女气质。

例如，红拂第一次见到李靖，便投以专注、深刻的观察，并马上感受到他的不平凡。她不但正确认出李靖是位英雄，又深夜出奔、直陈爱慕。过程中，她与李靖对答如流，一针见血地指出过去的生活不值得留恋，又告白自己要跟随英雄的决心。如此，读者见识到了红拂卓越的智慧与眼光，以及她积极果断、豪爽坦率的性格。

再者，当虬髯客出现，发怒的李靖使自己和红拂陷入了危机。但是，红拂不曾逃避。她冷静地迎向虬髯客，在三言两语之间造出一条生路。不但消解了眼前的困难，又将最大的敌人转变成最大的资源。因为有这一段虬髯客觊觎红拂的情节，让读者更加相信她美若天仙。通过这次困难的考验，再次深化了红拂冷静与机智、勇敢与豪迈的个性。

正是这些侠女般的性格，使红拂美丽的形象得到加乘的作用。小说也唯有通过各种人物的行为与性格，才能让读者彷佛置身那个风云动荡的时代。所以，如何成功以视觉效果传达小说人物的抽像个性，便成为大千为红拂女造像的关键，也是我们应该要仔细欣赏的重点。

精丽雄奇的盛唐画风

“张大千的世界中，敦煌是最重要最辉煌的一章，正如敦煌在文艺历史中占着高峰地位，敦煌在张大千个人艺术生命中，也是最结实的一环！”

—谢家孝

熟悉大千的人都知道，他一生的画风大抵可分三个时期：第一期遍学五代以下诸位名家，表现清新俊逸的文人画风。第二期上追唐代风格，是大千艺术道路上最重要的转折。第三期则开创泼墨泼彩画风，达到苍浑渊穆的境界。然而，众所周知，没有第二期敦煌之行，就没有日后的张大千。从四十年代远赴敦煌开始，潜修敦煌近三年的时间，使他深受唐代壁画启迪，才形成精丽雄奇的面目。

大千曾三抵榆林窟，首次在1941 年五六月间赴敦煌途中，经过安西，往城南百余里的榆林窟，作为期五天的观摩。大千抵达敦煌后，四处寻访考察，获得概括性的认识基础，然后再继续西行，探视敦煌西方的千佛洞。十一月又再度专程前往榆林窟。大约停留了二十天。第三次在1943 年5 月，也是最后一次，他离开敦煌返安西途中，停留一个半月，至六月中旬离开，日以继夜临摹。

1943年张大千于敦煌莫高窟

创作于1944 年的《红拂女》，是大千展现他已完全深刻掌握唐代仕女画风，又能融古出新的杰作。在敦煌临摹以前，大千学习宋代以下的仕女画；敦煌之后的十余年间，他才达到一生创作仕女画的最高峰。从这个背景来看《红拂女》，才比较容易了解这件作品的艺术风格与境界。。

大千画《红拂女》，就是受到了小说启发，要透过视觉手法来表现他心中理想的女子形象。在《红拂女》的粉本上，他题了“惊才绝艳”四个大字，又旁注：“此四字惟红拂足以当之”。可见，大千认定红拂有惊世骇俗的才能，并世无双的美貌。又因为红拂批评没有雄心、犹如死人的杨素“尸居余气，不足畏也”，于是大千也作诗称赞她是“千载峥嵘女丈夫”。所以，我们应该也要从人物外型、神情姿态、画面构图、色彩安排等方面，看到大千如何表现这个才貌双全、勇敢豪迈的佳人。

《红拂女》的构图明快而简洁，整个画面只表现一个仕女。画中没有交迭或穿插事物，单纯地让美感聚焦在女主角身上。这位主角用双手撑开斗篷，抬起头，上身微微倾斜，膝盖稍稍提起，长裙曳地，翩然而来。她以接近正面的姿态出场，然后站在画面中央，直接攫获观众的视线。所有的动作都优雅大方，毫不忸怩作态。高高束起的红色腰带，蓝、绿、白色相迭的系带，一再凸显她曼妙俊健的身材。她凤眼圆睁，以坚定的目光迎向观众，神色从容自若，含蓄又不退缩，正如她在小说中迎向李靖和虬髯客，表现出优雅、积极的态度。

张大千与张群“中行庐”赏梅留影

这正是大千刻意为红拂女设计的身段。他通过正面出场和左右对称的形式，暗示红拂女爽朗、大器、果断的性格；又让倾斜的上身和弯曲的长裙连成修长的弧线，不但冲破对称构图的呆板，也烘托出女性优美的姿态。我们知道，大千是个京剧的戏迷，常自京剧表演中得到启发。所以，红拂女才有类似京剧花旦在舞台上亮相的身段。

但是，这件作品绝不只是模仿京剧角色、身段的人物画，而是大千融入敦煌经验之后提出的创作。我们知道京剧《红拂传》又名《风尘三侠》，由罗瘿公编剧，首演于1923 年3 月，是京剧大师程砚秋早期成名作之一。但是，程砚秋饰红拂女的舞台扮相和大千画中所见截然不同。因为从画中人物的面容、神采、服饰、花纹、设色，我们可以明确看到敦煌风格的菩萨像、供养人像对大千《红拂女》深刻的影响。

程砚秋饰红拂女扮相

由于小说以隋末唐初为背景，大千也就取法同时代的敦煌壁画来表现红拂。她的脸型像一颗鹅卵，轮廓紧饬而圆润。肤色粉嫩匀净、眉毛修长弯曲。再加上樱桃般的小嘴，正是《长恨歌》中“芙蓉如面柳如眉”之美。她长腿细腰、圆颈平肩；有俊健的身形，无臃肿的体态，也完全切合小说写她十八、九岁的青春模样。大千在画中表现她静穆自信的精神、温婉可人的情态，更牢牢抓住了观众的视线。这些以形传神的手法，是大千透过《橅莫高窟唐人观世音菩萨像》这类作品学习的结果。

1944 年，农历正月初一，由四川美协主办的“张大千临摹敦煌壁画展览”，在成都豫康银行大楼正式隆重开幕。展出《都督夫人太原王氏像》、《于阗国至孝皇帝天皇皇后曹氏像》、《回鹘国对天公主夫人像》、《初唐观世音菩萨及供养像》、《盛唐近事女像》、《五代西平王曹元忠夫妇像》、《托西大王曹议金夫妇像》等一众经典的人物画像。相信红拂的面容与神采，也是直接继承于此。不但成功地以视觉手法塑造出红拂之美，也深刻再现了属于这个小说人物的初唐气息。大千持续整理作品，并且在成都、重庆等地举办临摹敦煌壁画展览。参观人数异常踊跃，让这些失传千百年的绘画传统，成为当时最新的审美对象。大千的仿敦煌作品，也一跃为收藏、鉴赏最热闹的对象。

大千更在《红拂女》中运用了唐代圆润劲健的铁线描，然后针对不同的物象，变化线条的粗细和色彩，以便传达不同的质感。画中所有的轮廓线都经过至少二次的勾勒，例如人物肌肤是先勾墨线再迭红线，衣带、斗篷的花纹则先勾墨线再勾泥金等等。这种精致的线描法并不强调快捷奔放的技巧，却让各种物象更加立体与凸出，也让画面更有高古的气氛。画中人物也因此脱去小家碧玉的模样，呈现出大家闺秀的端庄俊美。可以说，大千为了《红拂女》倾尽所学，并不为过。

除人物面容、精神、性情以外，大千对服饰的花纹与色彩、画面装潢的形式也都下了很大的工夫。由于敦煌经验，使他对华美、精致的理解，推进到了唐人的层次。对仕女画的创作，也得到新的领悟。他说：“近代因为中国国势较弱，……尤其是美人，……多半是病态林黛玉型的美人。到了敦煌壁画面世，现在写美人的，也都注意到健美这一点了。” 有这样的进步，大千自己也很得意。所以，他自题1949 年画的《仿唐人仕女》轴说：“敦煌归后，其运笔及衣饰并效唐人，非时贤所能梦见也。”

张大千敦煌摹本《观音》

正因如此，《红拂女》不但有初唐秀骨丰肌、优雅自信的女性形象；红拂身上的服装款式、花纹色彩，也无一处不根据唐代画作，绝不凭空捏造，也不任意省略。例如斗篷中的凤鸟纹，正出自大千临摹敦煌壁画的作品。装潢的花边虽是由两位儿子描绘，花朵的造型与配色仍与大千临摹敦煌的作品一致。大千知道，色彩与花纹除了能让画面显得精致华丽以外，更能暗示和象征画中人的身份与性格。所以，他刻意选用了华美的凤纹及缠枝牡丹纹来象征红拂的尊贵，又以红、绿两色暗示她兼具热情和理智的特点。这些纹样的造型与色彩层层迭迭，很容易让观众眼花撩乱、破坏人物之美。大千却能应用繁简对比、以暗托亮的手法，达到既复杂又统一、纹样为主题服务的整体效果。

在绘画材料的选择上，大千也无不精益求精。青海之行，他采办了大批画笔、画纸、胶粉，以及名贵的石青、石绿和硃砂等矿物颜料。经过近八十年之后，石青、石绿及硃砂等，仍然鲜艳如新。

大千与敦煌

为不同的花样上色，必需应用不同技巧和工法。这些色彩也不是平涂即可，必需分别用堆栈、罩染、撞染等技术，让色彩语汇有丰富的表现。变化和层次感越多，耗费的时间和精力也就越大。例如斗篷内外不但区分成橘红、珠红两色，还必须先以墨色作底来映发红色，才能沉着艳丽。百余颗珠珞也都一一勾勒，并以多层色彩堆栈、点染出光泽和立体感。粉绿长裙的花纹样也一丝不苟，极尽精致之能事。大千先以银白线勾出六边形格子纹，然后以堆金沥粉的技巧，逐格用红、白、蓝、绿勾点花蕊。所以，每条银白线、每个花蕊都好像在粉绿中闪烁。尤为可贵者，数百格花纹如一气呵成，既精工又不呆板，活活泼泼，充满生气。画中所有缠枝花、团花的花瓣和叶片都描绘出层次感，连凤鸟身上的每片羽毛也都用相临色或对比色勾出立体感。凤头采用撞染法，让绿、红两色的渐层转换。翅膀的黄、绿、红、蓝色，则出以明快的区隔和对比。衣衽和系带的内面，更以微妙变化的蓝色描绘暗花；乍看之下接近肤色的衣袖，也以云白、粉橘勾出精致的花纹。大千描绘这些纹样时似乎游刃有余、乐此不疲，就好像要炫耀他在敦煌学到的但衬托着主角的富贵，更让观众也走入了唐代的辉煌。

“老弃敦煌”顿立夫刻

大千仕女的精绝之作

可以说没有任何一件其他的仕女画作品，能在色彩、线条、工序方面表现出《红拂女》那样的层次与高古的效果。

大千一生中以唐代金碧风格描绘的《红拂女》，极可能只有一幅。但是，以其他风格形式创作的仕女画，便常有一稿多本的现象。例如他在1930 年代就已画过多幅《天女散花》；按文献所见，至少就有5-6 幅。由此可见，在大千仕女画中，《红拂女》有其他作品无法比拟的稀有性和珍贵性，因此也就容易显出重要的价值。关于这一点，我们只要将《红拂女》与大千其他的仕女画作比较，也就一目了然了。

敦煌之前，大千仍比较多地揉合宋、元、明、清人仕女画的手法来经营人物的形象，所以还无法赋予画面高古雄健的气息。如1935 年的《天女散花》，曾在2010 年拍得人民币7448 万元，是大千早年佳构。大千描绘的笔法仍保留早期学习明、清仕女画的风格特征。他在运笔时着意强调快与慢的变化，线条粗细、转折、顿挫的痕迹也非常明显。因此，衣折和飘带时常显现出粗放、方硬、尖锐的翻转型式，削弱了画面庄严的气氛。色彩虽有对比效果，但因为主要色调的彩度不高、性格也就不够爽朗明快。这种配色虽然含蓄，却没有敦煌壁画饱满富丽的视觉效果。大千早年这种兼工带写、似清丽还放逸的面目都是他取径于明代唐寅、仇英、杜堇、郭诩等画家的结果，也是大千三十年代绘画的主要特色。

据傅申研究，大千在1933 年12 月便曾为挚友谢玉岑画过《散花女》。该作现由美国王季迁收藏，可能是同类题材中最早的一幅。当时他大概是在梅兰芳京剧剧照中得到灵感，又参照传武宗元白描的《朝元仙仗图》的启发，此后便有许多幅同类的创作。

左：张大千为谢玉岑作《散花女》，1933年
右：孙云生藏张大千《红拂女》粉本

众所周知，大千在赴敦之前并未见到真正的唐代名作，只能见到《朝元仙仗图》、《八十七神仙卷》这类宋代白描画。即便他在其中尽力揣摹所谓的吴道子风格，结果仍与真正的唐人笔法有很大的差异。线描虽轻盈有逸气，但是衣裙下的身躯，特别是肩部以下，仍然沿袭清末以来柔若无骨的审美，多透露宋、元以下纤细袅弱的风尚。唯有敦煌学成后，才能带入唐风。这正是1944 年的《红拂女》最为突出之处，可谓是达到了古艳的极致。

至1952 年的《忆远图》，大千仕女又成为工写相济。当时的大千远在南美阿根廷规划新居“昵燕楼”，又在其首都布宜诺斯艾利斯开画展，心力疲惫，也就特别容易想念夫人徐雯波。画面飘逸秀净的气氛。为了让观者有更饱满的视觉印象，大千又以工笔重彩手法，画上敦煌风格的红色腰带、水色衣衽、水色系带。但是，《忆远图》中的效果和《红拂女》的丰富沉着、妍整精丽仍不可同日而语。

1953年，当大千再以同样的图式创作《惊才绝艳》， 这件李祖莱夫妇与谪仙馆的旧藏，被称为“大千世界第一美人”。据称孟小冬女士于香港期间在李祖莱先生家中，应邀观赏感慨万千，并留下合影。“李祖莱夫人告知这幅画红拂女《惊才绝艳》是大千先生颇为得意的精品之作。” 从构思到上色，1944 年的《红拂女》显然更为千锤百炼。那是大千努力想要证明他对敦煌技艺得心应手的时刻。

《惊才绝艳》1953年作 135.2×57.5cm
香港拍卖会，2019春拍 第8号拍品，成交价 HKD 9676万

他说敦煌的匠师“对于设色绝不草率。而且上色不只一次，必定二三次以上，这才使画的颜色，厚上加厚，美上加美。” 我们看到《红拂女》的设色的确经过了这种程序和工法。大千又说：“他们钩勒的方法，是先在壁上起稿时描一道，到全部画好了，这初时所描线条，已被颜色所掩盖看不见，必须再在颜色上描一道，也就是完成工作最后一道描。唐画起首一道描，往往有草率的，第二道描将一切部位改正，但是最后一道描，却都很精妙的将全神点出。且在部位等方面，与第二道描，有时不免有出入。壁画是集体的制作，在这里看出，高手的作家，经常作决定性最后一描，有了这种钩染方法，所以才会发生这敦煌崇高的艺术。” 大千勾勒《红拂女》程序也是如此。例如画面右侧、斗篷内面的凤鸟纹，大千在上完的色彩之后，又用朱色线勾出脚爪的轮廓。勾勒时也不是死板地遵守上色的结果，而是利用有干枯、浓淡的红线来调整、提点最后的造型。可见《红拂女》的确表现出了大千对敦煌技法的纯熟。但是，这种技法毕竟太耗费精力，每件作品都要这样画，实难以应付。经过这样的比较，我们就可慢慢体会出《红拂女》的贵重之处了。

左：张大千《天女散花》1935 年作 167×72cm 北京拍卖会，2018 春拍第1710 号拍品，成交价8452.5 万
右：《惊才绝艳》1952年作 91.7×45.8cm 香港拍卖会，2012春拍 第3133号拍品，成交价 HKD 3426万

事实上，大千在1945 年前后所作的多幅仕女图中，都尝试要应用他画《红拂女》的技法，也就是敦煌的技法。但是，他没有全面彻底对这些画的每个细节、每个角落使用这些技法，而是选择画中的某些重点、局部进行发挥，点到即止。如1944 年的《并蒂图》、《仿唐寅仕女》、 1946 年的《贵妃扶醉图》、 1947 年的《薛涛制笺图》、 1951 年的《波罗奈城歌女》、 1954 年的《纨扇仕女图》等等。这些画中的仕女多有唐人丰润的体貌，服装上的装饰纹样与色彩的搭配也多以工笔重彩为之，多有敦煌风格。《红拂女》无疑是这些作品中用功最多的一件。可以说没有任何一件其他的仕女画作品，能在色彩、线条、工序方面表现出《红拂女》那样的层次与高古的效果。即便是以装潢而言，也没有一件被衬以精制描绘的花边。这都是由于生活环境、心境、身体状况的改变影响了大千的创作，使他不能够，或者不愿意再以《红拂女》那样的层次的心血和精力来创作工笔仕女。所以，傅申也认为大千的工笔仕女画1950 年代中期便宣告结束。从这个现象来看，我们就更能体认到《红拂女》的稀有和重要性了。

大千与张群

“情义”是张大千的宇宙世界中最单纯的信仰。

—冯幼衡

本幅为元老张群旧藏。公事之余，张群以“中行庐”为斋名，置身于中国古代书画的鉴赏和收藏。在艺事方面，他又和张大千最相契合，并以此维系了终身情谊。因此，大千晚年常以张群所赠的一件石涛画册为例，说明他认为张群能信任朋友的判断，所以手里收藏的伪作很少。所谓的“朋友”，当然就是大千自己。

1927 年暮春，有同乡来信请大千画一石涛风格的山水扇面。此人不仅是位石涛迷，也雅好扬州八怪。再来信时，指定要金冬心风格的花卉画扇。这便是张大千与日后他口中永远的“老长兄”、“老乡长”张情的开始。

张大千与张群夫人马育英合影

两年后，张群调任上海，大千终于在张群的秘书冯若飞引荐下造访了张氏。当他见到张群所藏石涛《书杜甫诗册》、《楷书道德经》、八大山人画《东坡朝云轴》等精品后，欲以石涛《宝掌和尚画像》和八大《山水人物册》争胜。此因石涛、八大均以山水花卉著称，其人物画可算绝无仅有，故自鸣得意。大千原以为张群将有羡慕之色，不料他在啧啧称奇之余，却取出石涛所绘《竹石通景屏风十二幅》，上题“天下第一大滌子”正是大千恩师李瑞清遗墨。此刻，大千不得不为张群的眼光折服。从此，大千称张群为乡长和长兄；张群也成为处处呵护大千的密友和畏友。

张群一家合影，前坐者为夫人马育英手抱次公子继忠

四十年代大千在大后方举办一众近作展，受到时任四川省政府主席张群的多方关照。在敦煌期间，大千曾临一幅五尺高的五代《吉祥天女像》，又在1942 年的上元节（正月十五）根据此《吉祥天女像》，另作一幅远寄在四川的老友张群（岳军）先生。在题语中请他观赏新作，感觉对自己信心十足，在和衣纹的掌握上进入一个新阶段，直接唐人。大千在成都举办近作展，大获成功，展品被定购一空。其中有一幅临榆林窟的《水月观音像》，头饰珠翠，身披缨络，露臂跣足，斜倚岩石，凝望水月，怡然自行，衣带飘舞。构图十分优美。该画除缨络、珠宝、衣带、山石全是用金粉勾勒线条外，其余皆是用石青、石绿、朱砂、石黄等矿物质颜料点染，更显色彩鲜艳，光辉耀目。展出时，被美术界和观众公认为临摹敦煌壁画最具神韵之一，“是其一生杰作”纷纷为之倾倒。达官显贵、古董商人、字画收藏家们争出巨金购买，相持不下。时川省教育厅长郭有守见排解无效，只好请示省政府主席张群定夺。最后由张群决定，新都县买下，放置在宝光寺内，并在当时受到了至为隆重的迎像。

张大千赠张群夫人马育英《佛头青》 1944年作 中国嘉德 2011 春拍 第1193 号拍品 成交价 2530 万

《泼墨紫》中国嘉德 2011秋拍 第1232号拍品 成交价 3392.5万

以张大千的自负精鉴、非凡经历，所识前朝遗老、书画名流、政界巨头不计其数。然论及折服之深、情谊之厚，当以张群为首。据大千的秘书冯幼衡所记，大千喜欢任意而行，唯张群的叮咛弗敢不从。二人因书画结识后，彼此常散迹四方，却仍感情弥笃。其中，无论大千“西出玉门”亦或“投荒南美”，张群对他的关心与资助未曾中断。除了翰墨缘份外，张群也是张大千的救命恩人。据大千回忆，在1949 年危急之秋，“由成都逃出来，那又全靠张岳军先生的照顾，否则真不堪设想……” 又诚如大千说“岳军先生多年以来都是最照顾我的”；因此，大千很放心地将他生活中最重要的事都委托张群。如1967 年5 月22 日大千回函张群，提起秋冬拟在举行画展时称：“仰托大力，始能成事。”甚至，在大千逝世后，张群还以95 岁高龄亲自为老友治丧。张群表示“这是我早就对大千约定的诺言”，并支付了丧礼费用、处理遗产。正由于张群光风霁月的襟怀，大千说：“岳军先生一生从政，我对他上的成就倒不是最佩服，但他的为人真了不起！”

张大千致张群敦煌摹本《吉祥天女》

相对地，张群则出于为国惜材之心，终身照护大千。他屡次致大千信云：“（大千）蔚为我国之国宝，至希加意摄生，益自珍卫。”甚至通令大千身旁亲友“均宜节省此老之精力，为国家珍惜一代之大师；而大千弟亦应该勉节樽俎过从之烦，重一身之颐养，即所以延艺文之命脉。”拳拳之意，尽在笔墨。张群生前接受记者黄肇珩访问时说：“我和大千友情深厚，是喜欢他的画，他的天才。同宗更增浓了感情，可是我更珍视的是他的性格、他的为人。”

正因如此相知相惜，大千为兄长张群贺岁、贺年、相告近况之诗、书、画作不知凡几。据张大千在印度大吉岭期间所言：“平时是不卖画，也没有订下润例，朋友喜欢，我就送。”无奈画债太多、开支亦大，不得已于巴西时明订润例。尽管如此，大千最好的作品仍往往不是为金钱而作。陆丹林《张善子、大千昆仲》一文说：“若没有因缘，虽送巨金，张大千亦不肯下笔。就是有人代为介绍、请托，也常常搁着一年半载，也不肯挥毫。…… 但要是他的好友，则随时可以请他作画，而送给朋友的，又是精品的居多。”该文中又录大千自述：“最好的是友情，尤其是认识得我书画的友人。金钱有什么宝贵？如果金钱是宝贵的，我现在也可以拥着几十万作富翁了。” 戚宜君《张大千外传》也说：“若基于乡谊，或由于旧情，或系其他种种能够激起他兴趣的原因，不但是有求必应，甚至不惜花费大量精神和时间，超水准的完成许多杰构持以赠人。像是他为张岳军先生八十寿辰所精心绘制的《长江万里图》就是一个鲜明的例子。”众所皆知，大千在1967 年画《四天下屏》、1968 年画《长江万里图》等巨作，皆是赠送张群的寿礼。总而言之，大千是用他自己的专业、或是他能掌握的各种相关资源，来帮助张群建立书画收藏事业。

中国嘉德2011春拍张群“中行庐藏画”专场

七十年代张大千仕女画在美国展览，备受欢迎

张群致张大千石涛册题签

画幅中承载深情之处，还体现在右下角一方“迟秋簃”。是为“平生第一知己”李秋君所治。李氏家族名门望族与张大千两代交谊，“大风堂”与“欧湘馆”有着千丝万缕的关系，在大千每一次在艺术道路中的拾级而上，都起到十分关键的作用。在四川时期，张大千四处游历对李秋君仍然牵挂不已，他把自己作画的书房命名为“迟秋簃”，惦记着千里之外的三妹。他游历西康，李秋君为题《西康游屐》。后来大千赴沪举办画展，也是住在卡德路李秋君家，至画展声名大震，旧友新朋，常至李宅热烈相贺。“红拂女”的写照或也是对李秋君侠肝义胆的幻化和歌颂。

张大千与张群情交莫逆。图为于右任、张大千、张群、黄君璧等

1946年张大千与李秋君、李祖韩、周鍊霞等合影

无怪冯幼衡说“情义”是张大千的宇宙世界中最单纯的信仰。