中国美术的古今沿革
中国美术自远古时期就已有其独特的艺术风格和技法，经过千年的发展，它不仅在形式上不断演变，而且在内容、表现手法上也有着显著的成就。以下是对中国美术从古至今的一些主要分点：
古代美术
中国古代美术以石刻、陶器等为代表，它们反映了当时社会经济生活和人们信仰体系。例如，河南龙山文化遗址中的青铜器雕刻作品，就展现了早期中华民族工艺水平高超的特点。此外，秦始皇兵马俑也被视为汉族国家封建统治阶级的一种象征性表达。
书画艺术
书画作为传统中医药文化重要组成部分，是中国民间艺术的一大特色。唐朝以后，以李白、杜甫等诗人为代表的大诗人创作了大量具有深厚思想内涵和丰富想象力的作品，这些作品不仅塑造了一代又一代人的精神世界，也影响了后世无数文人墨客。
宗教壁画
随着佛教与道教传入中国，宗教壁画成为一种新的艺术形式。在敦煌莫高窟等地所见到的壁画，不仅展示了当时的人物肖像和日常生活场景，更体现出东方哲学与西方宗教相互融合的结果。
明清绘画
明清两朝是中国绘画史上的一个鼎盛时期。这一时期出现了许多名家，如吴门四大家（吴镇、申士奇、高启祯）、浙派三杰（祝允明、汪应麓、何良俊）以及扬州八怪等，他们以其独特的手法开创了一系列新的绘画流派，为后世留下宝贵的文化遗产。
现代及当代美术
近现代以来，随着社会政治经济环境的变化，一批新兴之才开始探索不同于传统审美观念的手法，他们运用各种媒介进行创新性的创作，比如说鲁迅提倡“新文学”，而在绘畫领域则有“北平国立师范大学教授周壮业”提倡“新月社”的理念，为现代版畫奠定基础。而今天，我们看到的是更加多元化且国际化的情况，其中包括油彩、水彩、新媒体艺术等多种类型，每种都带来了不同的视觉体验，并给我们的审美观念带来挑战与思考。