在2021年，随着科技的飞速发展，尤其是虚拟现实（VR）和增强现实（AR）的日益普及，我们可以预见到这些新兴技术将如何深刻地改变我们对艺术品的观赏方式，以及艺术品前景。以下，我将详细探讨这两种技术如何影响艺术创作、展示和收藏。

首先，我们来谈谈VR。VR是一种沉浸式体验，它能够让用户感受到仿佛置身于另一个世界中一样的感觉。这对于艺术家来说是一个巨大的机会，因为他们现在可以通过VR创造出以前难以实现的空间和环境，从而为观众提供全新的视觉体验。例如，一位雕塑家可以通过VR制作一件作品，使得观众似乎能直接触摸到它，而不必实际去博物馆或画廊。

此外，VR还使得远程参观成为可能，无论你身处哪里，都能透过互联网访问任何地方的一些文化机构，这无疑大大拓宽了人们接触艺术的渠道，并且减少了物理距离带来的障碍。在疫情期间，这一点尤为重要，因为许多国家实施封锁措施，使得传统博物馆和画廊无法正常开放。

至于AR，它与我们日常生活更加紧密相连，因为它更倾向于增强现实中的对象，而不是完全替换它们。例如，你可以使用智能手机上的AR应用，在你的房间里看到某幅画或者雕塑，就像是真正存在一样。但是，同样地，AR也被用来创建非常复杂、高度交互性的数字环境，让人感到就像真的置身其中一般。这对设计师来说是个巨大的挑战，但也是一个极大的机遇。

总之，对于2021年的艺术品前景而言，可以预见的是：随着这些新技术的推广，不仅会有更多新的创新，而且也会有一些传统形式面临变革。一方面，这意味着未来的艺术作品可能变得更加多样化、丰富；另一方面，也可能导致一些老派手法被边缘化。而且，即便是那些保守的人们也不得不接受这种变化，只要他们想要保持联系与现代社会。

然而，同时值得注意的是，这些变化并非没有争议，有些人担心这些新媒体会取代真实世界中的经典展览室，比如博物馆和画廊。此外，还有人担心即使个人拥有能力去欣赏高质量数字内容，他们仍然需要人类交流才能真正理解作品背后的意义。而关于是否应该在学校教育中采用这种技术，以促进学生之间学习过程中进行协作等问题，也是一个值得深入思考的话题。

最后，由于以上提到的原因，在2021年，对未来看待时尚界及其影响力趋势已经表现出一种混合态度：既充满希望又充满忧虑。但不管怎样，一点都确定的是，那个时代将不会再停留在过去所定义好的轨道上，而是在不断寻找突破性创新以适应不断变化的人类需求以及市场动态上前行。在这个过程中，每个人都有责任参与进来，并根据自己的喜好做出选择，最终决定自己对于“什么”、“怎么”以及“为什么”相关的事情看法。