在当代，中国美术与西方艺术之间的关系变得日益紧密。这不仅体现在两者之间的互动交流上，也反映在两种艺术形式相互借鉴、吸收对方精髓的过程中。这种交汇现象不仅是文化交流的一部分，更是全球化背景下不同文明对话的一种表现。

首先，我们需要认识到“中国美术”这一概念背后的深厚文化积淀。它不仅包括了绘画、雕塑等视觉艺术，还包含书法、陶瓷等多样化的手工艺品。这些作品往往蕴含着丰富的历史记忆和民族精神，是中华民族传统智慧和审美情趣的集中体现。在这个意义上，中国美术具有独特性，不同于西方以个体主义为核心、注重表达个人情感和思想的情境。

然而，在进入现代社会之后，随着世界各国尤其是西方国家对东亚地区特别是日本、新加坡等地文化影响力的扩大，以及科技发展带来的信息交流便利，中国美术也逐渐走向了国际舞台。同时，这一过程也促使中国现代美术开始探索新的创作方式，以适应快速变化的地球环境，并寻求与世界其他地区尤其是西方国家进行更深层次交流。

因此，对于如何看待这两种不同的艺术形式进行比较并融合，可以从以下几个方面来考虑：

形式上的差异：最显著的是，从形态结构角度来说，中国传统画风强调线条流畅、笔触细腻以及色彩使用温婉自然，而西方油画则更加注重光影效果及空间布局。此外，书法作为一种独特手工艺，其写字本身就承载着极高的心理状态与技巧要求，与印刷媒介如油画相比有很大的区别。

主题内容：虽然主题选择并不限于某些固定的领域，但不同地域文化所涵盖的事物观念也有所不同。在中文绘画中常见的是山水田家社寺这样的自然景观或人类生活场景，而欧洲油画中的主题则可能更多涉及宗教信仰或者人文关怀的问题，这两个领域都有各自独特的情感诉求和哲学思考。

材料技术：绘画媒介也是一个重要因素，它直接影响到作品表面的质感及颜色的稳定性。而且，由于材料成本和可获得性的限制，一些传统材料被逐步淘汰，如用马牛皮制作成页而后制成纸张的做法在今天已难以复原。而另一方面，新型材质如抽象未来派作品中的金属板面或三维打印技术用于雕塑，都展现出技术进步带来的可能性。

审美趋势：随着时间推移，每个时代都会有一套自己的审美标准，无论是在古代还是当今时代。在过去几十年里，以美国为代表的大众消费社会下的广告业界迅速崛起，其所倡导的人物造型、大胆色彩应用及简洁直白风格，对全球乃至亚洲范围内很多设计师产生了巨大影响，使得一些初期试图保留传统元素但又追求现代意味（例如将东方装饰元素加入欧美服装设计）的人类事业成为了一段时期的主要潮流之一。

市场营销策略：任何一门艺术活动都不是孤立存在，它们受到经济条件、市场需求以及政策支持程度等多种因素共同作用。在商业环境下，无论是否充分意识到自己正在进行跨文化接轨，只要能够提供给买家或欣赏者希望得到什么东西，那么无疑会有人去购买这些产品。这对于那些能成功把握市场趋势并结合自身特色进行创新生产者的确是一个机会，但也让我们不得不思考在这样一个过程中是否真的能够保持原有的灵魂纯粹性？

最后，要进一步理解这两种不同类型间怎样通过比较来增进彼此，我们还可以从以下几个方面入手：

通过学习对方优秀作品来拓宽视野。

在创作过程中尝试采用对方未曾尝试过的手法。

在展示自己的时候，将自己认为有价值的地方突出出来，同时尊重并接受他人的审视。

最终达到一种平衡，即既能保持自身身份，又能有效地沟通彼此理解力，让所有参与者都感到满意且受益匪浅。

总之，对待这个问题可以采取开放的心态，因为只有不断探索与了解，我们才能真正实现跨越边界，让我们的眼界更加宽阔，为整个世界提供更多优质而多元化的视觉享受。