在现代社会中，艺术教育不仅仅是为了让学生学会绘画或作曲，更是一个全面的文化和审美教育过程。它旨在培养学生的创造力、想象力以及对美学价值的理解。然而，这一问题引发了一个更深层次的问题：艺术教育算是艺术生吗？这个问题触及了我们对于“艺术生”身份定义的一些核心议题。

首先，我们需要明确一下什么是“艺术生”。通常来说，“艺体生”指的是那些接受过专业音乐、舞蹈或戏剧训练，并且有意向将其作为职业道路的人。但随着时间的推移，对于“艺体生的”定义发生了一些变化。在当代社会，越来越多的人开始质疑这种分类，因为它似乎忽略了那些未能进入专业院校但仍然热爱并投身于相关领域的人们。

对于这些非传统意义上的“艺体生”，他们可能会从学校获得一些基本的技能和知识，但他们没有机会像传统意义上的“艺体生”那样接受系统化和专业化的培训。这使得人们开始思考：学校所提供的大众性教学是否能够与专门机构提供的小班制教学相媲美？

此外，从另一个角度看，即便是在专业学院也不能保证所有毕业生的成功。很多因素都会影响一个人成为一名成功的艺术家，比如天赋、勤奋、机遇等。而且，许多行业都需要跨学科知识，所以即使是一名非常优秀的地理或者数学教师，也可以通过提升自己的创造力和表达能力而转为教书者。此时，这个问题就变成了：我们的标准是什么？我们应该如何衡量一个人是否具备成为一名合格教师或其他任何职业人的资格？

因此，关于这个问题，我们可以从不同的角度进行探讨：

技能与理论：

学校通常提供的是基础课程，如绘画技巧、乐理基础等，而这些只是通往高水平学习（例如大学本科）必要条件之一。如果我们认为只有通过这类高级学习才能被称为真正的心理学家，那么我们的观点就会显得狭隘。而实际上，大多数人都不会选择这样的路径，他们将自己更多地放在实践中去运用所学，而不是追求终身研究。

经验与实践：

在现实世界中，不同行业对技术要求不同，有些需要严格按照规则来做事，而有些则允许个人更加自由地表达。比如说，在音乐界，一位演奏者可能只需精通几种乐器，但如果他想要成为作曲家，则必须掌握音乐理论并具备创作能力。在这里，重要的是你拥有什么样的技能，以及你愿意花费多少时间去发展它们。

自我认知与决策：

一个关键因素是每个人的自我认知——他们希望实现什么目标？他们喜欢哪方面的事物？基于这些考虑，他们应该采取何种行动来实现自己的梦想。如果某人决定要成为一名老师，他/她不一定需要拥有最高级别的心理学文凭，只要他/她能激励学生并教授有效方法就可以了。

个人成长与社交网络：

最后，还有一点不可忽视，那就是个人成长和社交网络。在许多情况下，无论你的背景如何，你都能建立起强大的社交网络，它们帮助你获取工作机会，为你的项目寻找赞助者，并最终帮助你达到你的目标。这意味着，如果有人能够在未经正规培训的情况下建立起这样一种声望，就很难说他的生活方式是不正确或无效。

总之，“藝體學子”的身份并不完全由他們獲得什麼樣訓練來決定。他們應該關注於從他們喜歡的事情中獲益，並將這種喜愛轉化為實際應用的機會。他們可能會通過開展個人的專業發展計畫來達到這個目標，這包括參加課程、尋找導師以及積極參與相關領域中的活動。此外，他們還應該保持對自身價值觀念的一致性，這意味著他們不僅要滿足社會對於職業發展標準，但是也要讓自己的生活符合他們內心深處對於「藝術」這概念的一個真實理解。

最后，可以看到，每個人都是獨特无二，因此難以給一個普遍答案。但無論如何，“藝術教育算是藝術生嗎？”这一問題提出了一个关于身份认同、职业发展以及个人的追求之间关系的一个复杂而迷人的话题，让我们继续探索这一领域，以期找到适合每个独特个体需求的地方。