在探讨艺术一词的来源和演变之前，我们首先需要明确“艺术”这个词汇的基本含义。简单来说，艺术通常指的是人类创造力的表达形式，它可以通过各种媒介，如绘画、雕塑、音乐、文学等多种方式进行体现。

要追溯到“艺术”这一概念出现的源头，我们得从古希腊开始。在那里，“技术”（techne）这一概念与我们今天所理解的“艺能”或“技艺”相近，而这正是古希腊哲学家亚里士多德提出的美学理论中的核心之一。亚氏将技术分为两大类：一种是为了实用目的设计出来的一般技能，这被称为episteme；另一种则是专门用于创造美好事物的手艺或者技巧，即phronesis。这后者便是现代意义上的艺术了。

然而，在早期文明中，比如在中国、印度和埃及等地，人们并没有使用直接对应于现代人所理解的"art"这个单词。但这些文明中都有其独特的审美传统和表现手法，这些对于后来的文化发展具有重要影响。

回到西方世界，在拉丁语中，“ars”的意思与英文中的"art"非常接近。这种语言渗透到了许多欧洲国家，并且逐渐成为各个地区共同语言。而当罗马帝国衰落之后，这种拉丁化过程继续推进，最终导致了整个欧洲区内文化交流日益频繁，从而促成了不同地区之间思想观念的一致性提升。

到了中世纪时期，尤其是在宗教改革运动期间，对于“藝術”的定义变得更加丰富起来。神圣礼仪与宗教场合下的装饰以及民间故事被记录下来，形成了一系列关于图像生动描写和叙述性的作品。这也标志着一个新的阶段——从纯粹功能性转向了情感表达和想象力的释放。

随着文艺复兴时期到来，“藝術”的观念又一次经历了重大变化。在此期间，不仅包括视觉艺术（如绘画）、建筑，还包括戏剧、音乐等多样化形式得到重视。此时，人文主义思潮对个人成长以及人的精神生活产生深远影响，使得人们开始关注个体情感表达和自我实现。

17世纪末至18世纪初，当法国启蒙思想家们提出理性主义观点时，他们不仅重新定义了知识，但同时也重新评估了审美判断之道。在他们看来，无论是在科学还是在文学或任何其他领域，都应该寻求普遍原则以指导我们的行动。这一理性批判自然引发了一系列关于审美规律的问题，让那些曾经被认为是不必要或无足轻重的事物获得重新评价，以此反映出那个时代的人们对于知识界限扩张的心态变化。

19世纪工业革命带来了社会结构的大变革，同时也催生了一股新兴浪潮，那就是浪漫主义运动。这一时期强调情感、本能以及直觉，将前几百年封闭固定的社会秩序打破，为更自由开放的情境奠定基础。同时，由于工业生产效率提高，大量商业工厂涌现出来，这些地方充满机器声音，有时候还伴随着污染气息，因此人们越来越倾向于寻找那些能够提供宁静避难所的地方，比如公共花园或者私人住宅里的庭院空间，从而加速园林设计这样的非功能性的建筑类型在城市规划中的应用增加，以及室内装饰品制作行业蓬勃发展也是如此，而这些都是基于对自然环境恢复某种本质联系的一个努力，所以说这是一个很好的例子展示出历史上科技发展如何激发新的审美需求并引导新型产品开发，同时也见证了我们对未知事物探索欲望不断增长的情况下，对周围环境改善能力提升情况下的追求更多样化生活空间需求发生变化，因为当所有可能用作生产工具的地方都已经被占据的时候，只剩下空闲角落作为别的事情做时间，也就使得那些原本只供工作之用场所现在因为它们比实际工作地点更安静，更适合思考，被赋予新的角色—成为思考的地方，是由此产生的一个意外结果，或许最终会让我们意识到每个小细节背后的故事，用以解读当代生活状态，可以说是一次历史性的回顾，也是一次超越目前状况潜行展望未来趋势心灵旅程。如果把这个比较具体一些的话，那么就意味着一个人可能会选择离开他人的庞大聚集地去寻找孤独舒缓的小径去享受那份来自自然的声音，因为这样可以帮助他脱离都市压力，他的心灵因此得到慰藉。他这样的行为其实跟过去农村居民逃离喧嚣寻觅宁静也有类似之处，只不过他的原因不同，他不是逃避经济困境，而是为了心理健康，是一种追求精神层面的平衡状态。

20世纪末至21世纪初，当全球化正在迅速推进，每个国家文化元素交融互补的时候，“藝術”的边界再次拓宽起来。一方面，数字媒体技术革命使得信息传播速度极快，让全世界人民瞬间连接；另一方面，一些地方民族文化因素流入主流市场，使得主流文化面貌发生显著变化。此刻，“藝術”不再局限于某国某族，它已然成为了跨国界跨文化共鸣的桥梁，其价值范围进一步扩展开来，并且持续延伸至广泛不同的领域，如商业营销策略、高端消费品设计等各个角度上均可见其影踪。

总结来说，从古希腊哲学家的《诗篇》到今天网路上的视频分享平台，再到未来不可预测的地球环保主题装置展览，每一步走过都是人类智慧与创新不断迭代更新过程中不断调整自己对于“藝術”的认识及其活动内容。所以，当今社会尽管拥有千差万别的人口背景教育水平，但每个人都有机会参与其中，无论是在物理空间还是虚拟网络上，我们都能找到属于自己的位置，与世界同步跳跃进入未知领域去发现真实存在但尚未触碰到的可能性。而这正是我希望你深入了解一下：随着时代变迁，你觉得什么样的东西才真正算作真正意义上的‘ART’呢？