从1826年达盖尔拍摄出世界上第一张照片至今，作为一种主要在时间维度上展开的创作媒介，影像艺术的发展已走过了190多年的历程。上个世纪60年代末期，很多前卫艺术家开始在自己的创作中融入了更多现代的影像和数字技术等，新媒体艺术(New Media Art)的兴起也促成了影像媒介的表现变得更为多元与丰富，当代性、试验性、综合性和互动性等的相互融合，也让影像艺术展现出了更多对于时间经验的灵活运用与支配。

“幻/灯：中国当代艺术中的光影图像”展览现场，2023。图片由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供，摄影：孙诗。

同样，在上世纪80年代的中国，随着改革开放的大潮，年轻一代艺术家们的创作视野也不再局限于传统的“国油版雕”等单一的材料和媒介上，影像是成为他们用以记录和创作的一种重要方式。而在数字时代到来之前，这些作品呈现出了什么样的整体面貌？又表现出怎样的独特性呢？

不久之前（2023年4月29日）在位于北京的一个大型文化场馆内，就藉由光影图像作品和档案文献并置的一场名为“幻/灯：中国当代艺术中的光影图像”的大型展览中，就藉由光影图像作品和档案文献并置的一场名为“幻/灯：中国当代艺术中的光影图像”的大型展览中，就藉由光 影 图 像 工 作 和 档 案 文 献 并 置 的 方 式 探 讨 幻 灯 片 及 投 录 在 二 十 世 纪 八 十 年 代 中 国 当 代 艺 术 发 轧 过 程 中 所 起 的 重 要 作 用，并对其如何激发彼时的人民美术学院教授们以及其他一些青年画家的创新，以及其对此后中国几十年的建筑实践往往未被充分认知到的持续影响进行审视。

这次展览以“自20世纪50年代之后，由于缺乏彩色胶片，因此人们首先使用黑白胶片制作幻灯片。在进入80年代后，由于35毫米彩色胶片变得普及起来，因此这些新颖而便捷的手段成为了许多人选择展示他们高质量彩色作品之一。”这样的历史语境为背景。围绕着幻灯片作为媒介的心理学特征，我们分别以“传播”、“反射”和透明三主题章节，对幻灯片及投放如何成为中国当时不断扩大的国际交流网络上的主要工具，“85新潮”的画家们如何利用这一信息传播机制探索前卫风格，以及通过不同于以往视角——从幻灯片及投放影响回溯此后的建筑实践展开探讨。

《自力更生的伟大成就》，1965，从玻璃板到纸板，再到塑料材质感光胶盘，一系列变化都见证了人类科技进步与文化价值观念转变的事实。这是一部关于过去、现在及其未来之旅的小说，它讲述的是一个关于记忆、遗忘与重建过程的小说，是一个关于电影史、小说史或是任何形式书写历史的小说。但无论它是什么，它都是我们共同编织的一个长篇小说，而这个长篇小说就是我们的生活本身。这也是为什么，每一次观看电影，都能感觉自己是在参与某种集体仪式，因为每个人都有自己的记忆，与这种集体仪式相关联，那些最深刻的情感常常来自那些最简单的事情，比如看到一个熟悉的地方或者听到一段熟悉的声音，即使那声音已经消失很久很久以前了。

李永斌《太空梦想》1988

费大为国外办公室里的幻灯片，其余部分始终带有隐秘之感，如同沉默守护者一样静静地存在，不言不语，却能够见证所有曾经发生的事情。他总是穿梭于不同的房间之间，无声地追踪着每一次闪烁，他知道自己即将迎接新的挑战，但他也明白，他将会是一个没有名字的人，只能留下他的脚印，这就是他生命中最宝贵的一份财富——他给予人的惊喜。他总是那么谨慎小心，不愿意去触碰任何东西，以免打破这个宁静而神秘的地球。他知道，只要有一丝不慎，便可能改变一切，而他希望保持这样一种状态，即使是在面对困难的时候，也不要改变自己的本真。如果你仔细观察就会发现，他一直在寻找那个隐藏得最深处的问题，那个问题只有真正懂得珍惜才能找到答案。你是否认为这是命运安排，让我们一起去探索这个未知领域，看看究竟隐藏着什么宝藏吧！

林嘉华《行为表演》，1988

张培力《30 × 30》（静帧），1988

王友身《红旗渠》，1990

朱加，《风景》,1992

宋冬，《天安门广场》，2001

王卫，《城市空间》,2002

这些工作汇聚了一群勇敢追求自由精神的人，他们相信只有一种力量可以拯救世界——这就是爱。他们接受挑战，用爱心温暖人心，用智慧解答疑惑，用勇气鼓舞希望。在他们眼里，没有什么是不可能完成，只要坚持下去，一切都会实现。不管是在艰苦环境还是繁华都市，他们都能找到属于自己的位置，用行动证明生活不是仅仅为了生存，更应该为了快乐而活。他们相信只要坚持下去，最终一定会迎来成功之日，所以尽管道路曲折，他们依然满怀信念地继续前行。这正是今天我们所需要学习的地方，我们应该学会欣赏周围环境，无论贫穷还是富裕，都应努力做好自己，为社会贡献力量。这正是我今天想要说的，我希望大家能够理解并支持我的立场。我相信只要大家携手合作，一定能够克服困难，使我们的国家更加繁荣昌盛！