在当今社会，艺术教育不再仅仅局限于传统意义上的绘画、音乐或舞蹈，而是已经融入了多个领域，如心理学、教育学、社会学等。因此，探讨“艺术教育属于什么专业”这一问题，就需要从更广阔的视角来审视。

首先，从心理学角度看，艺术教育可以帮助学生发展创造性思维和情感表达能力。这一点在儿童心理发展中尤为重要，因为它能够促进孩子们的情感智力和逻辑思维之间的平衡发展。此外，研究表明，有意识地将艺术活动纳入学习计划，可以提高学生的心理健康水平，并有助于缓解压力和焦虑。

其次，从教育学角度分析，艺术教育作为一种特殊形式的教学手段，其核心在于激发学生内在动机并培养他们对美好事物的兴趣。通过参与各种形式的创作活动，比如写作、绘画或乐器演奏等，可以增强学生对知识点理解的深度，以及提升他们解决问题和批判性思维能力。在这个过程中，教师扮演着关键角色，他们需要具备足够高超的手法，不断调整教学策略以适应不同学生群体。

再者，从社会学观点出发，我们可以看到艺术教育还具有推动文化认同和社区凝聚力的功能。在多元化社会背景下，对不同文化元素进行识别与欣赏，是培养公民责任感的一种方式。而且，这样的课程设计也能促进学校与家庭以及社区之间的人文交流，为孩子们提供一个了解自己身份所处位置以及全球文化多样性的平台。

此外，由于技术快速发展带来的信息爆炸现象，使得现代人面临越来越复杂的问题，如如何有效处理信息过载，以及如何区分真伪。因此，将数字媒体制作等新兴领域纳入到艺术教学中，也成为了当前的一个热点话题。这不仅要求教师不断更新自己的技能，还需要重构整个课程体系，以便让学生学会利用这些工具去探索世界，同时也要学会批判性地使用它们。

第四点值得注意的是，在国际化趋势下，无论是在国内还是国外，对跨文化交流有独特需求。例如，当涉及到语言学习时，用诗歌或者戏剧这样的非语言表达方式进行教学，可以帮助理解不同的语境而不受母语限制。这就要求教师具备一定程度的人类主义精神，即使面对来自不同背景的小朋友，也能用同情心去理解他们，并为他们提供相应支持。

最后，在经济全球化的大背景下，创新能力对于个人职业生涯至关重要，而这正是由一系列具体技能组成，其中包括但不限于想象力、大胆尝试以及自我反省等方面。这些都是通过系统性的艺术练习可以锻炼出来，而不是单纯依赖书本知识，所以说，将创新思维融入课堂教学显然是一个前瞻性的选择。

总结来说，“art education belongs to what field”并不简单是一个单一答案的问题，它是一场全方位跨界合作的大型实验。在未来，这个领域会继续向新的方向拓展，不断寻找新的方法去解决现实中的问题，同时也会更加注重理论与实践相结合，以期达到最终目标——培养出既懂得思考又能创造价值的人才。