掌握色彩理论美术教育中的基础要素
色彩的重要性
色彩是视觉艺术中最直接引人注目的元素，它能够在瞬间传达情感和氛围。因此，在美术教育中，色彩理论被认为是学习的起点之一。
学习色调与饱和度
在学习色彩时，首先需要了解的是不同颜色的对比、搭配以及它们如何相互作用。这涉及到学习不同的色调（暖色和冷色）以及它们各自所代表的情绪或效果，以及颜色的饱和度如何影响作品的整体感觉。
颜料与媒介选择
了解各种颜料类型及其特性对于创作至关重要。从水粉画到油画，从抽象艺术到实物复制，每种媒介都有其独特之处，这些都需要在美术教育中学会适应并运用。
理解光线与阴影
光线是捕捉三维形状的关键。在学艺初期，就应该学会观察自然光源下的对象，并通过阴影来表现空间深度，这不仅提升了作品的立体感，还能增强画面的动态效果。
掌握构图技巧
构图指的是安排视觉元素以创造平衡、引导观者的注意力流向重点部分的过程。良好的构图可以使得一个简单的事物也显得生动而富有吸引力，是任何一幅画作成功不可或缺的一环。
培养审美判断能力
美术教育不仅教你如何绘画，更要培养你的审美判断能力，让你能够理解不同风格、不同时代的艺术作品，以及它们背后的文化意义和历史背景。
学习透视法则
透视是一门科学，它帮助我们将二维平面转化为三维空间。透视知识对于描绘远近关系、场景层次等方面至关重要，对于提高绘画质量也有很大帮助。
探索非传统材料使用方法
随着现代科技发展，新的材料不断出现，如混合媒体技术、新型涂料等，这些都给了学生们更多创意空间，使他们可以探索更多可能性，不受传统限制，而这也是现代艺术的一个显著特征。
开展实际操作练习项目
练习是提高技能不可或缺的一部分，无论是在书本上学习还是在工作室内实践，都必须结合实际操作才能更好地掌握所学知识。这包括模仿名家作品、完成自己的实验作品等多种形式的手工训练活动。
10 结语：
总结来说，美术教育主要学什么？它不仅包括了上述提到的理论知识，还包括了一系列具体技能如手法技巧、材料应用等。此外，更为根本的是，它要求学生具备批判性思维，为此，他/她需要不断地去接触世界上的各种艺术形式，不断地进行思考与探讨，以此来培养自己成为一名真正懂得欣赏并且能够表达自己想法的人。