随着科技和科学的飞速发展，我们生活中的每一个角落都被科技产品所包围。从智能手机到人工智能，从自动驾驶汽车到虚拟现实设备，技术无处不在，它似乎正在改变我们的世界。这种变化尤其体现在教育领域。在这个被称为“STEM时代”的时期，即科学、技术、工程和数学成为核心学科的时代，人们开始质疑艺术教育是否还有必要。这篇文章将探讨在这个快速变迁的年代中，为什么我们仍然需要强调艺术教育的重要性。

首先，我们要理解什么是艺术教育，以及它为何至关重要。简单来说，艺术教育指的是通过学习绘画、音乐、戏剧或其他各种形式的创造性表达来培养学生的情感智力和审美能力。这些技能对于个人成长同样关键，因为它们有助于提高个人的自信心，让他们能够更好地表达自己，同时也能激发创新思维。

然而，在STEM时代，这些传统意义上的“非实用”技能似乎变得过时了。许多人认为，只有那些能够直接应用于经济增长或产业发展的人才是真正有价值的人才。而因此，他们可能会忽略了另一种类型的人才，那就是那些擅长以非凡方式思考问题并解决问题的人——即那些拥有深厚文化素养和丰富想象力的学生。

然而，这种看法忽视了一点：未来的工作市场越来越多元化，不仅仅依赖于纯粹的技术知识，而是在多样化背景下进行综合运用的能力也是非常宝贵的。此外，与科技进步相比，人类情感需求不会消失，它们对社会稳定与幸福至关重要。而这正是由艺术教学提供支持的地方。

此外，还有一点很重要：虽然科技可以帮助我们生产高效率、高质量的事物，但它不能替代人类的情感连接。当一个人通过音乐或者绘画来表达自己的情感时，他/她不只是在展示技巧，更是在与他人建立共鸣。一旦我们丧失了这一能力，就可能失去作为人类社群的一部分最基本而又珍贵的情感联系。

此外，对于年轻一代而言，他们日益增长的问题意识意味着他们更加关注如何改善世界以及如何使用他们手头资源以实现积极变革。这就要求学校教授更多关于环境保护、社会公平等主题，而这些都是通过跨学科项目特别是结合科学与艺术课程最好实现的情况。在这样的背景下，将只专注于单一领域（如物理或化学）的学习是不够全面，也不足以应对未来挑战。

最后，由于全球化趋势加剧，我们生活中的交流机会不断增加，这使得跨文化理解变得至关重要。但当涉及不同文化之间沟通时，没有语言障碍就无法完全解释复杂情境。这就是为什么引入视觉语言，如电影制作或舞蹈编排，可以让学生更好地了解不同文化，并促进相互尊重和理解，是非常必要的事情。

总之，在STEM时代，有充分理由认为除了传统学科之外，还应该继续推广和维护各类形式的心理健康活动，以确保我们的孩子得到全面的发展。不论是在提升创造力方面还是增强批判性思维能力上，都可以看到娱乐活动对孩子成长过程中的作用，因此，无论如何都应当给予足够重视并采取措施确保这种类型的心理活动得到适当投资。