艺术教育包含哪些方面，通常是一个多维度的概念，它不仅仅局限于传统意义上的绘画、雕塑和音乐，还包括了舞蹈、戏剧、视觉艺术等多种形式。从幼儿园到大学，从专业学校到社区中心，无论是在正式的教育体系中还是非正式的环境中，艺术教育都扮演着重要角色。

在实践层面上，艺术教育可以分为几个主要方面：

创造性表达：这是最基础也是最核心的一部分。在这里，小学生通过绘画学习颜色的混合与搭配，大学生则可能会尝试写作或者编排乐曲来表达自己的思想和感受。

审美鉴赏：这部分帮助学生培养对美的认识和欣赏。例如，在博物馆或画廊里进行导览，让孩子们了解不同风格和时期的作品，以及它们背后的故事。

历史与文化研究：将艺术与社会背景相结合，使学生能够理解不同文化如何影响并被反映在艺术品中。这类课程常常以特定历史时期或者地区为主题，比如古埃及文明或中国唐朝壁画。

技术技能训练：无论是手工艺品制作还是音乐演奏，都需要一定的手艺技巧。这些技能不仅能够提升个人能力，也有助于提高创意力和解决问题的能力。

互动与合作：许多艺术项目鼓励团队合作，比如共同完成一幅大型群体绘画，或是联合组织一个小型音乐会。此外，与其他学科领域（如数学或科学）的交叉融合也非常关键，如使用几何形状构建三维空间模型，以此促进跨学科思维发展。

情感表达与沟通：通过参与各种戏剧活动，孩子们学会如何用身体语言、声音以及面部表情来传递情感，并学会倾听他人的表达，这对于建立良好的人际关系至关重要。

批判性思维训练：鼓励学生分析作品背后的含义，不断提问“为什么”，形成自己的观点。这项技能在日后成为专业人士尤其重要，因为它使他们能够独立思考并做出决策。

职业探索&准备: 提供有关不同的职业道路信息，如设计师、建筑师、作家等，并且提供必要的指导，以帮助未来的职业选择者准备好进入相关行业工作所需的一切技能和知识储备。

社交适应性&自我认知: 通过参与集体创作项目，可以增强个体之间的情感联系，同时也能增强自我意识，让每个人都能找到自己在团队中的位置，并发挥最大潜力。

10, 最后但同样不可忽略的是，对未来科技发展趋势敏锐洞察力的培养。随着数字媒体技术不断进步，现代艺术教育需要适应新的媒介工具，比如电脑图形设计软件，或VR/AR技术等，为未来的创新人才培养基础知识素质

总之，真正有效地实施“全面的审美与创造力培养体系”意味着要考虑所有这些方面，而不是只专注于某一两项。在实际教学过程中，将这些元素恰当地整合起来，就能让每个孩子都能够从丰富多彩的经历中获得成长。