在探讨这一问题之前，我们首先需要对“艺术市场的现状”有一个清晰的理解。今天，艺术市场已经不再仅仅是一个简单的买卖场所，它更像是一个复杂多变、充满机遇和挑战的生态系统。在这个系统中，不同类型的参与者扮演着各自独特而重要的角色：收藏家、 galleries、画廊、拍卖行以及当然的是那些创作出作品并试图将其带入这个世界的大师们。

我们可以从几个方面来分析这其中的一些关键因素。首先，艺术品价格通常受到多种因素影响，比如作品本身的情感价值、历史背景、技术技巧等等。此外，还有一些其他非物质性的因素，如文化趋势和社会认知，也会显著地影响到一件艺术品能否被接受并且被人们认为具有投资价值。

然而，这一切都没有改变一个事实：即使是在最好的条件下，即使拥有了最杰出的作品，如果没有良好的教育和培训，那么创作者很难在市场上获得成功。这就是为什么很多人开始提问：“艺术教育与训练对于创作者在市场上的成功至关重要吗？”答案似乎是肯定的，但为什么呢？

让我们深入探讨一下这些原因。首先，学习是一门技能，而这种技能可能是非常具体和专业化的。在某些情况下，这意味着了解不同媒介（如油画或雕塑）以及它们如何用于传达情感或信息。在其他情况下，它涉及到掌握不同的风格或技巧，从而能够与特定时期或者流派进行交流。

此外，了解历史也是一项极为宝贵的资产。不论是在学术界还是商业领域，都无人不知历史数据能够提供什么样的洞察力。而对于那些想要将他们作品带入现代世界，并希望它能够被广泛欣赏的人来说，这一点尤其重要，因为它帮助他们理解自己所处时代，以及那个时代所寻求什么样的事物。

此外，在现代社会中，有越来越多的人开始意识到知识经济时代已经到来，他们认识到了通过学习新技能，可以提高自己的竞争力。这包括但不限于数字媒体制作这样的前沿技术，使得许多新的机会出现了。但这也意味着，如果你不是适应这样快速变化的情况，你就可能落后于你的竞争对手。

最后，让我们不要忘记了，与任何行业一样，艺人的职业发展也是由不断学习和实践驱动的一个过程。如果一个人想成为一名真正优秀的艺人，他/她必须不断地研究他/她的材料，他/她的主题，以及他/她的观众。他必须学会如何用不同的方式表达自己，同时保持创新精神，以便持续吸引他的粉丝群体，并以此来推动自己的职业生涯向前迈进。

综上所述，我们可以看到，无论从哪个角度看，当今全球范围内，对于艺人的发展来说，没有比好学校更好的地方去培养你。你不能只是随意走进那儿，一夜之间变得伟大；但是，一旦你投入足够努力，你就会发现自己正逐渐接近那个梦想中的状态——成为一种象征性存在，在当代文化中占据不可忽视的地位。