在探讨这一问题之前，我们首先需要明确一个事实：艺术教育不仅仅是一个传授技能和知识的手段，它更是一种培养个人的审美能力、创造力和创新思维方式的过程。因此，艺术教育不应该被看作是某个具体专业领域内的一部分，而是应该作为跨学科性质的一门独立学科来理解和研究。

然而，在现实中，很多学校将艺术教育融入到其他学科中进行，如音乐与语文、舞蹈与体育等，这样的安排有其合理之处，因为它鼓励学生在学习过程中多角度地去体验和理解不同领域之间的联系。但这并不意味着我们就能忽略了艺术教育作为一门独立专业所承载的情感价值、文化意义以及对社会发展的重要作用。

那么，如果我们将艺术教学视作一种特殊的职业训练课程，那么它究竟属于哪一类别呢？答案可能并不是简单明了。在当代社会，随着科技革命对人类生活方式带来的深远影响，一些新的职业角色和行业正在不断涌现出来。例如，从事数字媒体制作、图形设计或者动画制作的人们，他们都需要通过系统化的培训来掌握必要的技术技能，并且他们的大多数工作内容都是围绕着“创意”这个核心概念展开。

从这个角度来看，尽管这些新兴行业中的许多人都参与到了某种形式的人才培养工作，但他们自己的成长历程通常更多地依赖于实践经验而非传统意义上的高等教育。不过，对于那些希望成为未来这种职场上领导者或专家的人来说，他们往往还会需要接受一些额外的心理学、管理学甚至哲学等基础理论课程，以便更好地指导自己的团队成员，以及推广自己所在公司或机构所倡导的人文精神。

此外，还有一点不得不提的是，不论是在传统还是现代环境下，被称作“艺教”工作者（即结合了艺术及教师两者的角色）的个人，其专业背景可能包括但不限于以下几个方面：第一是具有正式资格认证的事业单位毕业生；第二是具备一定年限工作经验并经常参加继续教育培训的小型企业主；第三则可能是一些兼职教师或者志愿者，他们通过各种途径获得了一定的师资力量。此时，当我们谈论到“艺教”工作者时，我们实际上是在考虑一个包含多元化背景人员群体的情况，因此要界定其归属很显然是不容易的事情。

总结一下，上述分析表明，即使把艺教工作者放在职业训练课程这一框架下，也难以简单划分为特定的类别。这主要原因就在于：第一，“艺教”既涉及到纯粹技巧性的技能培养，也涉及到情感层面的激发与引导；第二，“艺教”的应用范围广泛，从公共服务机构、中小学直至企业内部，都有其存在值得重视的地方。最后，由于目前市场需求不断变化，同时各自行业发展趋势也不断演变，所以对于如何分类也是一个持续更新的问题。