在当今社会，随着信息技术的飞速发展，教育面临着前所未有的挑战。其中，提升学生的创造力和审美能力尤为重要。这不仅关系到个体的全面发展，也是培养创新人才、推动文化繁荣的一项关键任务。但是，在艺术教育现状中，我们发现存在一些问题，这些问题限制了我们能够有效地提高学生这一方面能力。

首先，我们必须认识到艺术教育在学校课程中的地位。传统上，艺术课被视为一种补充性质的教学项目，而不是核心课程。这种观念导致很多学校削减或取消了艺术类课程，以便腾出时间来教授数学、科学等被认为更“实用”的学科。此外，由于对考试成绩过度重视，一些教师倾向于教授以备考为目的的小技巧，而忽略了激发孩子内心想象力的过程。

其次，即使有意愿参与艺术学习的大量学生，他们往往无法接触到高质量的教材和资源。在许多地区，不足之处包括缺乏资深老师、有限的心理空间，以及陈旧而单一的地理位置。而这些都限制了他们探索不同媒介和表达形式的手段，从而影响到了他们对于各种文化作品与历史背景了解程度。

此外，对于某些特殊群体来说，如低收入家庭子女，他们可能没有机会接触专业音乐、舞蹈或戏剧训练机构，这意味着他们错失了一种可能性，那就是通过这些活动获得社交技能和自信心。这进一步加剧了社会经济差距，并对个人的未来产生长远影响。

为了解决这些问题，我们需要采取多方面措施来改善当前的情况。一种方法是将艺术教学融入日常生活中，使其成为一个全方位的人文关怀活动。例如，可以让孩子们参与社区绘画项目，或是在自然环境中进行户外绘画工作坊，这样可以帮助他们建立与周围世界互动的情感联系，同时也锻炼到了观察细节以及处理材料的手腕技巧。

另一个策略是重新评估我们的评价体系，使之更加注重创造性思维以及批判性思考能力。在新的评估标准下，教师应该鼓励学生自由发挥并提出自己的见解，而不仅仅是回忆事实或者模仿模型。此外，还应鼓励跨学科合作，让不同领域的人才团队合作，为解决复杂的问题提供创新性的答案。

最后，但同样重要的是，要确保所有儿童，无论其出身背景如何，都能获得平等机会去享受和参与丰富多彩的文化活动。这可能涉及政府投资公共设施，比如图书馆或博物馆，以及支持非营利组织提供免费或廉价艺校培训计划，以确保每个人都有机会开发自己的天赋无论贫富状况如何。

总结来说，要提高学生的创造力和审美能力，我们必须从根本上改变我们的态度——既要重视这门课，又要让它成为促进全面发展的一个平台。不管我们选择哪条道路，只要坚持改革并持续投入资源，就有希望实现真正意义上的变革，并为未来的世代开辟一条更加广阔无垠的心灵旅程。