在探索美术教育的核心要素时，我们不可避免地会遇到一个问题：美术教育主要学什么？这个问题背后隐藏着对艺术本质、创作技巧和审美能力培养的深刻思考。今天，我们将聚焦于如何通过学习经典作品来提升我们对艺术的理解与欣赏。

首先，了解“什么是经典作品”对于我们讨论这一主题至关重要。所谓“经典”，通常指的是那些经过时间考验，广泛被接受并影响了后来的艺术风格或创作方式的作品。在不同的历史时期和文化背景中，可能有不同的标准来评判一部作品是否为经典，但它们都普遍体现了一种卓越性和持久价值。

其次，“学习”并不仅限于视觉上的欣赏，而是包括了深入分析、批判性思维以及个人情感上的共鸣。学生们不仅需要观察画面中的色彩搭配、构图布局，还需要尝试从作者的心理状态出发，对其创作动机进行推测。此外，他们还应该学会运用批判性的眼光，对比不同艺术家的风格特点，并从中汲取灵感。

再者，通过研究古代至现代各种各样的经典作品，可以帮助学生建立起自己的审美体系。这意味着他们不仅能够辨识出优秀之处，还能够区分高低层次，从而形成自己独特的声音。当他们走进博物馆或者展览中心时，他们能更敏锐地捕捉到每一幅画面的精髓，不只是停留在表面上简单的喜欢或厌恶，而是能深入挖掘其中蕴含的情感和思想意义。

此外，“学什么”也涉及到了技术训练。在很多情况下，掌握传统绘画技法，如水墨画、三重透视等，是现代艺术家创新技艺的一大基础。而且，这些传统技法往往与哲学思想紧密相连，比如中国水墨画中的“无为”的哲学，与西方油漆绘画中的立体主义之间存在着互补关系。这样的跨文化交流，不仅丰富了学生对不同文化内涵的理解，也促进了他们跨越时代与地域边界，从而实现精神上的自由飞翔。

最后，在探索这些知识点的时候，我们不能忽略实践活动，因为理论知识与实际操作是一套完整系统的一部分。在教室里，如果没有真正的手工活动，那么所有关于“如何看懂一幅画”的讨论都是空谈。而在工作坊中，当学生们亲手制作自己的艺术品时，他们就能直接体验到材料间接作用于工具，再由工具间接作用于物质，最终形成某种形式或形态这种过程。这不但是技能培训，更是一种心智发展过程，它让学生们更加直观地认识到创造力的奥秘，以及何为真正的「生花妙笔」、「挥毫泼墨」、「千变万化」的魅力所在。

总结来说，通过学习经典作品，我们可以获得多方面的人文关怀，即使是在当今快节奏、高科技社会里也不失为一种健康的人生态度。它教会我们沉淀生活经验，将个人的情感投射至世界上任何地方；它鼓励我们追求完善，让每一次努力都不枉然；它启示我们尊重前人成就，同时勇敢创新，使得我们的灵魂更加坚韧，有足够力量去面对未知挑战。因此，无论你身处何方，只要有一颗热爱艺术的心，你总能找到属于你的那片天地，那里的每一个角落，都充满了生命力的歌声，用以回应这世间最真切最温柔的声音——人类的情感呼唤。