一、引言

在当今社会，随着人们生活水平的提高，对文化艺术尤其是舞蹈艺术的兴趣日益增长。舞蹈不仅是一种表演形式，也是一种运动和一种语言，它能够传达情感，体现文化特色。在这一背景下，舞蹈教育作为一门专业，其重要性得到了进一步强调。

二、艺术教育属于什么专业

要理解舞蹈教学所处的位置，我们首先需要明确它属于哪个领域。简单来说，艺术教育可以被看作是跨学科的一部分，因为它涉及到多个学科如美术、音乐、戏剧等。但从专业角度来讲，它更倾向于与人文社会科学相关联，因为它主要研究人类创造性的表现方式和表达手段。

三、舞蹈教学的内涵

3.1 dancedance（动态与节奏）

在学习和教授过程中，教师必须具备对动态变化以及节奏感敏锐的感觉，这对于学生们正确掌握技巧至关重要。而且，这也意味着教师自身需要不断提升自己的身体素质，以便更好地指导学生。

3.2 choreography（编排）

编排是指将音乐或其他声音伴随着特定的动作组合起来形成的一个完整作品。这部分内容要求教师有较强的大脑想象力，以及对空间布局和时间安排的精细把控能力。

3.3 interpretation（解读）

解读则涉及到如何通过身体语言去传递出特定情感或者故事。这方面要求教师有深厚的情感基础，同时还需具有良好的沟通能力，以便指导学生准确捕捉并表达这些情感。

四、科学元素在舞蹈教学中的作用

尽管我们说了很多关于“艺术”，但实际上，在进行任何形式的教学时，都会不可避免地涉及到一定程度的事实知识，比如生物学上的协调性原理物理学上的重力规律等。这些都属于科学范畴，而它们为教书提供了理论支持，使得教室之外发生的事情变得更加可预测，从而帮助我们的学习者实现他们目标。

五、结合案例分析：融合式课程设计

为了让学生既能享受到纯粹艺术活动，又能从中获得实际技能，我们可以设计一些融合课程。在这样的课程中，将理论知识与实践相结合，让学生同时学习如何用不同的方式来解读一个主题，并学会如何将这个主题转化成一个完整的小型作品或小场景。这类似于数学中的应用题目，但这里的是以图像代替数字，用身体代替符号，用空间代替纸张。

六、小结

综上所述，dance education 是一门复杂而多元化的人文社科领域，它不仅包含了一系列严格定义下的技术，还包括了丰富的情感流露和深刻的人文关怀。在这个过程中，不仅要依靠直觉，而且要运用事实数据来支撑决策。此外，与其他人的合作也是不可或缺的一环，无论是在课堂上还是在未来职业生涯中。因此，要成为一名优秀的 dance teacher，就必须具备既懂得artistic expression又懂得 scientific methodology 的综合素质。