在探讨艺术教育包括哪些专业之前，我们首先需要明确，艺术教育不仅仅是关于技巧的传授，更重要的是培养学生的审美观念、创造力和批判性思维能力。这些都离不开深入浅出的文化研究。

一、为什么需要文化研究

1.1 定义与理解不同文化背景

在全球化的大潮中，各种各样的文化相互交融。了解不同民族、国家或地区的历史、宗教信仰以及社会习俗，对于培养具有国际视野的人才至关重要。通过对比分析，不同文明间的相似性与差异性，为学生提供了丰富多彩的人类历史景观。

1.2 鼓励跨学科学习

艺术教育并不局限于单一领域，而是倡导跨学科学习。这意味着绘画课程可以借鉴哲学以深化作品意义；音乐课可以引入心理学来解析听觉经验；而舞蹈则可能结合生物学来探讨身体语言等等。在这样的氛围中，文化研究成为了连接各个学科门类的桥梁。

二、如何进行有效的文化研究教学

2.1 从实践到理论再到实践

有效的教学往往要求将理论知识与实际操作结合起来。在教授任何一种艺术形式时，都应该强调其背后的历史背景和社会意义，让学生从具体事例中悟出规律，从而激发他们对未知领域的好奇心。

2.2 引导批判性思考能力发展

批判性的思考是现代社会所必需的一种能力。而这也正是由此我们开展的情境模拟活动能够带来的效果——让学生学会从不同的角度审视问题，从而提高自己的判断力和解决问题的手段。

三、如何应用这一知识体系

3.1 在日常生活中的体现

无论是在设计装饰空间还是挑选服饰穿搭，无论是在制作广告宣传片还是编排节目表演，每一次选择都是在潜移默化地运用了个人对于某种特定文化风格或时代气息的心理感受。这就要求我们具备一定程度上的情感表达和认知理解，这些都是由良好的文化素养支持起来的。

3.2 在未来职业生涯中的作用提升价值

当你成为一名设计师，你会发现自己不仅要懂得色彩搭配，还要有深刻地理解不同颜色的象征意义。当你成为一位作家，你会明白每一个字眼背后都蕴含着丰富的情感和复杂的心理状态。当你成为一位教师，你会利用丰富多彩的事实故事去吸引孩子们，而不是简单地讲述事实本身。此时，这种跨越时间与空闲地域的大智慧便显得尤为珍贵了。

总之，通过对各种不同的专业领域进行细致探究，并将这些信息整合进我们的日常生活中，我们才能更好地理解世界，也才能更好地参与其中。因此，在艺术教育体系中，将这种全面的视野纳入其中，是非常必要且有益的事情。而这个过程，就是我们所说的“掌握”某项技能——它既包含了技术层面的精通，也包含了一定的精神内核，即那份能够超越自身限制，与世界产生共鸣的情感体验。