在当今快速变化的社会中，艺术教育作为培养学生审美情趣、创造力和创新能力的重要组成部分，其教材也面临着如何与时代同步更新的问题。传统的艺术教育往往倾向于重视技巧训练，而忽视了对新兴艺术形式和技术的引入，这导致了现状与问题并存。

首先，传统教学方法固化了以绘画、雕塑为主导的视觉艺术为中心，而忽略了现代多媒体技术如数字绘画、动态视频等在当代艺术领域中的重要性。这种局限性使得学生难以接触到最新最前沿的事物，从而影响了他们对未来的展望和职业规划。此外，由于教师自身也可能缺乏这些新技术知识，因此无法有效地指导学生学习这类内容。

其次，随着科技进步加速，新的创意工具不断涌现，如3D打印、虚拟现实等，它们不仅改变了设计和制作过程，也推动了一系列新的艺术表达方式。但是，如果我们的教材没有及时更新，那么我们就无法让学生掌握这些工具，更无法激发他们对于未来可能发生的事情所持有的好奇心和探索精神。

再者，我们应该认识到，在全球化背景下，不同文化之间交流日益频繁。因此，对于跨文化交流具有深刻理解的人才需求增加。这意味着我们的教材需要包含更多关于不同文化背景下的作品分析，以及跨文化合作项目设计，以便培养出具备国际视野的人才。而目前，大多数学校仍然使用的是单一民族或地区特色的教学材料，这样的限制会阻碍学生全面发展。

此外，现代社会强调个体差异，每个人的兴趣点都不尽相同，但传统教育模式往往采用“一刀切”的方法，即一个班级所有学生都要按照同一种标准来完成任务。这不仅不能满足每个孩子独特的心理需求，而且还可能导致一些天赋颇高但又特别灵性的孩子因为缺乏适合自己风格的手段而感到无聊甚至沮丧。如果我们的教材能更灵活地提供不同的路径，让每个人都能找到自己的道路，那么我们将更加接近实现公平、高效且有意义的地平线。

最后，有些人认为，我们应该重新审视当前流行的一些热门课程，比如音乐剧或者电子游戏设计这样的交叉学科课程，这些都是非常吸引年轻人参加的一个领域。然而，无论是哪种情况，都需要相应调整课堂教学计划以及评价体系，使之能够反映出这一方面所需技能和知识，并且给予相应支持。

总结来说，为了确保我们的儿童能够获得最佳准备，以迎接未来的挑战，我们必须不断完善我们的教育系统，让它更符合时代发展要求，同时也要让它更加包容各式各样不同的学习风格。在这个过程中，加快艺文材料更新速度尤为关键，因为这是实现这一目标不可或缺的一环。不过，要想真正解决问题，还需要政府部门与学校合作投入大量资源来支持教师培训，将新知识融入课程设置，并鼓励创新思维，为子孙后代打下坚实基础。