人体文化彭薇编织故事的艺术家
在南池子美术馆的中式庭院和层叠推进的展厅中，彭薇的60幅绘画、20个动画短片和3件装置艺术共同构建了一个个情感相连又独立空间。她的作品如同浮生一梦般深邃，每一件都是她讲述故事的方式。而背后隐藏着更多与创作相关的故事，这些故事将通过彭薇的声音被揭露。
"有故事的房间"这个展览名字源自彭薇创作中的“故事”系列绘画。在两年半前，当南池子美术馆邀请她去看他们的展览空间时，她已经在做叙事类作品。因为美术馆的整体结构像是一个徐徐展开、有叙事感的地带，所以她就定下了这个主题。
传统水墨与当代媒介之间，彭薇并不在乎。她只关心所用的形式是否跟她要表达的情感内容相契合。在创作时，她会根据想法选择不同的媒介，比如动画作品是为了呈现复杂叙事逻辑，而不是单纯平面绘画能完成的事。
过去三年的时间里，因为种种限制线下展览很困难，她想尝试虚拟展览，但发现手机屏幕无法呈现完美作品质感。她于是拍摄照片并采用动画让它们动起来，这样空间也变成了一件时间性的作品，与她的复杂叙事逻辑相契合。
不论是绘画、动画还是装置，都是用来呈现自己头脑中复杂叙事的一种方式。虽然很多作品描绘游乐或饮宴场景，但整个展览给人忧伤和迷惘感觉，这些情绪自然而然地被带入其中。塔作为精神象征，是对讲故事非常有效图式和符号，它们可以无限延伸每扇窗户里都是一场戏，每个空间都可以推演下去。
悬挂呈现让观众穿梭其间，与我构想中的理想展览相同。在拍照过程中，用夹子夹着纸本悬挂在空间，希望呈现出纸本物质感，以及悬挂图片浮现在幽暗空间里的效果，被悬挂和展示间接呼应。
《讲故事的人》录像来自不同时间和地域角色的穿插，有强烈时空穿梭感觉，对于时间和历史，我认为它们重复旧轨迹或者循环往复，同时交织但又区别，如历史取决于叙述者，而时间恒定且精确。我最终回归到讲故事的人身上。这次展览是我策划，关于“讲故事的人”的概念我认同，本雅明说，“讲故事的人取材于自己亲历或道听途说的经验，然后把这种经验转化为听故事的人的经验。”
以上这些不同形式的作品都是为了借助形象去讲述属于当下的感受和经历。我认为艺术不是新闻报道，但我们的共同经历可以转化成艺术中的审美经验与叙事结构，以沉淀含蓄方式带给观看者以感动思考。