在当今社会，艺术教育不再仅仅局限于传统意义上的绘画、音乐和舞蹈，而是已经演变成为一门全面的学科，它包含了丰富的内容和多样的教学方法。艺术教育包含哪些方面，这正是一个值得深入探讨的话题。

首先，理论基础构建是艺术教育不可或缺的一部分。在这个层面上，学生需要学习到关于美术史、音乐史、戏剧历史等领域的知识，这些知识为他们理解不同文化背景下的艺术作品打下坚实的基础。例如，在学习古典音乐时，学生可以了解到巴洛克时期如何影响后世音乐风格，以及如何通过分析不同的乐曲来体会那个时代的人文精神。此外，对于戏剧来说，了解戏剧发展史有助于学生更好地欣赏现代戏剧作品，并能在创作过程中吸取前人的智慧。

其次，是技巧训练。这部分涉及到具体技能如绘画技法、乐器演奏技巧以及舞台表演技巧等。这些技能对于培养学生成为真正的艺术家至关重要。在绘画领域里，老师可能会教授色彩搭配、形状构图以及材料处理等技术细节；而在音乐方面，则包括正确的音符读谱、手势控制以及呼吸管理等；而舞台表演则要求学生具备良好的肢体语言和表情控制能力。

第三点是创造性思维训练。这部分强调的是鼓励学生自由发挥，不受传统规则束缚地去创新。这种思维方式能够帮助孩子们发现自己的独特视角，从而产生具有个人风格的作品。在这里，可以采用各种项目，如无框架写作、小提琴即兴演奏或者即兴舞蹈，以便激发孩子们的情感表达和想象力。

第四个方面是批判性观察能力培养。这意味着让孩子学会如何看待周围的事物，并对之进行深入分析与评价。在这方面，他们可以被教导如何用眼睛观察一个场景中的光影变化，用耳朵聆听一首曲子中的旋律变化，用心感受到一幅画作中的情感氛围。

第五点涉及到了社交与合作能力。这类课程鼓励学生通过团队合作完成某项任务，比如共同制作一个短片或者编排一场小型话剧这样的活动。这不仅锻炼了他们沟通协调能力，也增强了他们解决问题和适应团队环境的心理素质。

最后，但同样重要的是情感认知与心理健康保护这一块。通过参与各式各样的艺术活动，不论是阅读诗歌还是观看电影，都能够帮助孩子们建立起积极的情绪态度，同时也能够提供一种放松身心的手段减轻压力。在这里，可以引入心理健康专家来指导教师，为学校设置的心理健康课程提供专业支持。

总结来说，艺术教育包含哪些方面是一个复杂的问题，其答案需要从理论基础建设到实际技能训练，再到创造性思维培养、中立思考力的提升以及社交合作精神锻炼，还要包括情感认知与心理健康保护几个关键环节综合考量。而这正是在当今快速发展社会中，我们应该给予未来的年轻人的一份宝贵礼物——全面成长的机会。