美术教育专业培养艺术家与教育者的双重使命
传承艺术文化
美术教育专业的第一要义是传承和弘扬中华民族的优秀艺术文化。作为一名美术教师，我们不仅要掌握扎实的绘画技巧，更重要的是要有深厚的文化底蕴。通过对历史上的名家作品的研究和分析，学生可以更好地理解并融会贯通不同的艺术风格，从而在创作中体现出独特的个性。
培养审美能力
在美术教育中，审美能力是非常关键的一环。我们需要教会学生如何观察、感受和表达自己对自然界或人间事物的感受。这不仅包括视觉上的欣赏，也包括情感上的共鸣。在课堂上，我们常常通过组织学生进行现场绘画、模仿名家的作品等活动，让他们在实际操作中提升自己的审美水平。
发展创新思维
美术教学不应局限于简单复制，而应该鼓励学生独立思考和创新创造。在课堂上，我们可以设计一些开放式的问题或者无框架的小组讨论，让学生们自由发挥，探索新的艺术表现形式。这不仅能够锻炼他们解决问题的能力，还能培养出更多具有原创性的新兴人才。
指导技术技能
技艺也是美术教学不可或缺的一部分。从基础的手工艺到高级技法，如油画、雕塑等，都需要老师细心教授并督导练习。在此过程中，教师还需注意引导学生学会如何正确使用工具，不断提高他们手眼协调能力，同时也加强了他们对材料性能了解，从而让其将理论知识转化为实践技能。
激发学习热情
最后一个分点是激发学习热情，这一点对于任何一种学科来说都是至关重要的。一位优秀的美术老师应该具备很强的情感吸引力，他/她应当用自己的热忱去影响每一个学生，让孩子们在学习过程中学会享受乐趣，从而形成长久且持续的事业态度。这既要求教师自身不断更新知识，也要求教师懂得如何与不同年龄段孩子沟通交流，使之产生共鸣。