艺术教育的空白填补缺失启迪潜能
学校课程的狭隘化
学校艺术教育往往被压缩到有限的时间和空间内，这导致学生们无法充分地接触和探索艺术。他们可能仅在课堂上学习一两种基本的绘画技法，而没有机会深入了解不同文化中的各种艺术形式。这种局限性不仅限制了学生对艺术的理解，也阻碍了他们创造力和批判性思维能力的发展。此外，随着学科评估体系日益严格，教师们为了确保教学质量而过于注重理论知识，其实践教学活动自然受到了削弱。
教师素质与专业培训不足
在很多地方，虽然有规定要求老师要进行一定程度的专业培训，但实际情况是这样的训练往往非常有限，不足以满足教师自身持续更新知识和技能所需。而且，由于社会对于教育工作者认知上的误解，一些优秀但非传统背景的人才难以为之进入这一行。如果能够加强教师队伍建设，加大对美术、音乐等领域专家的引进力度，或许可以更好地激发学生对艺术事业的情感投入。
家庭环境影响因素
家庭对于孩子接受的是一种全方位的心理社会环境。在一些家庭中，由于父母忙碌或缺乏相关知识，他们可能不会鼓励孩子参与更多关于视觉、听觉或者身体表达方面的事物。这就导致孩子在家庭里缺乏一个支持性的氛围来发展自己的审美观念以及创造性思维。因此，在推动儿童接受全面发展过程中，要让家长意识到其重要作用，并通过社区服务项目为他们提供必要信息与资源。
社会认可度低下
社会对于非核心学科如音乐、舞蹈等评价相对较低，这直接影响了这些学科在学校课程设置中的地位。在许多地方，即使是最有才能的小朋友也面临着选择“科学”、“数学”这类“理科”的压力，因为这些被认为是未来就业前景更广阔的人才培养方向。然而，我们忽略了一点，那就是每个人都需要某种形式的心灵寄托，而这是由多样化、高质量的手工艺品或其他视觉文化产品提供给我们的。
政策制定与执行不够有效
政策制定的目标通常是高效果断，但是在执行层面上常常存在漏洞。一方面，政府需要为实施计划提供资金支持；另一方面，对政策实施者的监督机制同样重要，以确保资金得到合理使用并真正惠及需要帮助的地方。如果我们能够建立起一个更加透明、高效、互动性的系统，让各级政府部门之间以及政府与民间组织之间形成良好的合作关系，那么无疑能够提高整体效果，使得更多地区能享受到优质的艺术教育资源。