艺术教育的深远影响培养审美情趣提升创造力促进文化传承
为什么说艺术教育对个人和社会都有不可估量的价值？
首先，艺术教育能够培养学生的审美情趣。通过学习绘画、音乐、戏剧等各类艺术课程，学生不仅能提高自己的审美能力，还能增强对美好事物的感知力。这对于一个人的心理健康和生活质量是非常重要的。例如，在日常生活中，当我们看到一幅精致的油画或者听一段优美的小提琴曲时，我们会感到心旷神怡，这正是因为我们的审美能力在起作用。
其次，艺术教育可以极大地提升个人的创造力。在课堂上或课外活动中，无论是作画还是编织，一切都是从一个简单想法开始，然后逐步展开，最终形成一个作品。这整个过程充分激发了学生们的想象力，让他们学会如何将抽象概念转化为具体形态。这种思维方式对于解决现实问题也大有裨益，因为它训练了一种跨领域联想的问题解决方法。
再者，艺术教育还具有传承文化遗产的功能。每一种艺术形式都承载着历史与民族特色的深刻内涵。当我们通过学习这些艺术形式时，不仅是在欣赏它们，更是在理解和尊重前辈留下的精神财富。在这个全球化的大环境下，每个国家和民族都应该珍视并且保护自己独有的文化遗产，而这就需要通过学校这样的正式渠道进行系统教授。
此外，对于孩子来说，参与到各种舞台表演或公共展览中去，可以帮助他们建立自信心，并且在面对不同观众时，不畏惧表现自己，这些经历无疑会让他们更加坚韧和勇敢。而对于成年人而言，与他人分享自己的作品或成果同样是一种交流，也是一种展示自我能力的手段，它可以增进人们之间的情感联系，同时也是社交技巧的一部分。
当然，我们不能忽略的是，即便是一个国家经济发展迅速，但如果缺乏以arts为核心的人文关怀，那么这个社会可能缺少真正的心灵触动。因此，从小规模到大规模，从私立学校到公立学校，从城市到农村，都应当加强对arts education 的投入，以确保所有儿童都能享受到这一宝贵资源。
最后，在讨论art education 的作用的时候，我们必须认识到这是一个长期投资。如果我们能够把时间、金钱以及资源投入到arts education 上来，那么未来我们的社会将会获得更丰富多彩的人才群体，他们不仅具备专业知识，更拥有创新思维以及广阔的心胸，这些都是任何经济增长策略所难以替代的事业力量来源。
