当代社会中的数字艺术是否能被认为是真正的艺术形式
在探讨这个问题之前，我们首先需要明确“艺术品”的概念和特点。所谓艺术品，通常指的是通过一定的手法创作出来的具有审美价值、情感表达或思想传达功能的物体，它们可以是视觉上的，如绘画、雕塑等，也可以是非视觉上的，如音乐、文学等。在这两种情况下，一个作品是否能够被认为是一个优秀的艺术品，不仅取决于其形式和内容，还要看它是否能够触动观众的情感，或者引发深层次的思考。
随着科技的发展，一种新的类型的艺术形式——数字艺术开始崭露头角。这类作品利用计算机程序来创建图像、声音或其他多媒体元素，它们与传统手工艺或自然界产生了独特而强烈的对比。因此，对于那些习惯于欣赏传统画廊中油画和雕塑的人来说，这些新兴媒介可能显得陌生甚至不够“真实”。然而，这正是数字艺术最吸引人的地方——它们不仅提供了一种全新的创意途径，而且还为观众带来了前所未有的互动性。
对于那些持怀疑态度的人来说，他们可能会提出这样的问题：如果一件作品不是用手工制作出来，而是完全依赖计算机软件，那么它真的能称之为“真正”的藝術吗？他们可能会觉得这样做剥夺了人性的参与，使得整个创作过程缺乏意义。但这种看法忽略了现代技术如何改变我们的生活方式，以及它如何赋予我们以无限可能性。
实际上，历史上有许多重要人物曾经质疑过不同的创新媒介。当初有人将摄影器材送给米开朗基罗时，他也许会感到震惊，因为他习惯于用自己的双手直接在石板上刻划出他的想象。在那个时代，没有人怀疑绘画作为一种语言的地位，但随着时间推移，当摄影技术变得更加成熟时，它逐渐被接受并成为了一种独立且受尊敬的地位之一。
同样地，我们应该认识到，即使是在21世纪初期，当下的技术也已经发展到了一个令人难以置信的地步。从3D打印到虚拟现实，从数据可视化到交互式安装artworks，每一次技术进步都为我们提供了更多新颖且富有表现力的方式去表达自己。这并不意味着这些都是低俗或短暂存在，而恰恰相反，它们代表了人类智慧的一次又一次突破。
另外，与传统媒介不同的是，数字作品往往更易于复制，并允许人们进行全球范围内的大规模展示。此外，由於數碼技術本身就是連續更新與進化的一部分，所以創作者們可以隨時對他們創作進行修改，這種靈活性無疑為現代藝術帶來了巨大的變革。
总之，无论人们如何定义“真正”这一术语，无论他们对数字媒介持何种态度，都不能否认这一事实：当代社会中的数字艺术已经成为了一个不可忽视的事实，它正在重新塑造我们的文化景观，并不断挑战我们对什么构成了高质量工作以及怎样定义美丽与意义的问题。如果我们愿意打开心扉，将这种新型别样的美学融入我们的日常生活，那么我相信，就连最保守的人都会发现，在这个快速变化世界中，“真正”的藝術形式才刚刚开始展现其魅力。
