在当今社会，艺术教育不仅是培养学生审美能力、创造力和创新思维的一种重要途径，也是传承文化遗产和促进社会发展的关键因素。美术教育作为一门特殊的学科，它不仅要教授学生如何绘画、雕塑等技艺，更要启发他们对世界的感知和理解。这就自然地引出了一个问题：美术教育是否应该成为师范类专业？这一问题涉及到教育理念、教学方法以及未来人才培养等多个层面，我们需要深入探讨。

首先，从历史角度来看，师范类专业起源于19世纪末期，当时主要目的是为了培训小学教师。随着时间的推移，这些学校逐渐演变成能够提供各种初级职业培训的地方，而其中也包括了专注于艺术领域如音乐、舞蹈和绘画等课程。但是在这个过程中，有一种观点认为，只有那些直接相关于教师资格考试内容的课程才属于真正意义上的师范课程。而对于那些侧重于特定艺术形式或理论研究，如文学或者哲学这样的课题来说，他们并不被视为传统意义上“准备”成为老师所必需的一部分。

然而，如果我们将视野放宽一点，不单单只看这些传统的话语，那么可以看到，在现代化背景下，对于一切形式的人文关怀都变得越来越重要。在这个新时代里，关于“是否应该把某项技能训练归入‘师范’之列”的讨论，就显得尤为迫切，因为它关系到整个行业乃至整个社会如何去面对未来的挑战。

其次，从实践操作角度出发，虽然很多人可能会觉得美术作为一种艺术形式，与日常生活中的其他事物相比，其影响力较小，但实际上，这是一种错误的认识。因为任何一个人的生活都离不开视觉元素，而且这种元素往往以图像或形象表现出来，而这正是由美术教育所掌握的一个核心技能。

此外，由于技术革命带来的快速变化，使得人们对于信息处理速度要求越来越高，同时也要求我们的学习方式更加灵活，因此在设计教学策略时，要特别注意创新性的体现。在这种背景下，将一些非传统但又非常有价值的手段融入到教学中，比如通过线上平台进行互动式学习，是不是更能适应当前迅速发展变化的人口结构呢？

再者从心理学角度出发，研究表明人类大脑中的视觉皮层占据了大脑总面积的大约半数，所以我们可以说没有之一，没有视觉就是没有生命。因此如果我们的孩子们不能正确地理解他们周围环境中的颜色构成，他们怎样才能准确地识别事物呢？这是为什么我们必须把这方面的问题放在首位并且给予足够重视。

最后，让我用一句话结束我的文章：“让每个人都能拥有更多机会去接触不同类型的人生经历，以便他们能够在自己的工作或生活中找到最合适自己的事业。”因为无论你选择做什么，都应当是一个充满激情和热爱的事情。如果今天每一个人都是这样，那么这个世界一定会变成一个更好更快乐的地方！

因此，无论从哪个角度分析，结合现代化需求下的职场市场，以及跨文化交流趋势下对知识分子的期待值——即使现在有些时候似乎很难想象那样的情况——将所有这些考虑综合起来，我们仍然可以清晰地看到：尽管现在存在许多不同的意见，但是长远而言，将美术教育纳入师范类专业体系，是符合时代发展方向的一种安排。当我们谈论未来的时候，我们不得不思考一下那个超级巨大的角色——教师，他/她将如何站在全球化、新媒体、新技术交织在一起的地球上，为我们的子孙后代提供指导，并帮助他们穿过迷雾般复杂而多变的地球面貌寻找真理。

总之，无论是从过去还是从未来的立场考虑，都不能忽略那些教导未来的老师们所扮演着不可磨灭角色。所以，我坚信，在新世纪开始之前，最好的回答可能还不是那么简单明了答案；但无疑，在不断追求卓越与改善的情况下，一切都会变得更加清楚，一切都会得到解决。这就是为什么我相信，即使目前有一些质疑声响起，但只要全体大家携手合作，不断进步，那么将来有一天，“是否应该把某项技能训练归入‘师范’之列”的问题，就不会再有人提出，因为答案已经如此明显可见了。在那遥远而又近在咫尺的地方，每个人都会发现他/她的位置，然后继续前行—走向那个既充满希望又充满挑战的大舞台—地球！