艺术，作为人类文化的重要组成部分，它不仅仅是一种表达手段，更是一个深刻的哲学问题。人们对艺术的定义和理解一直是多元化、复杂化的。从古至今，各种各样的理论和实践都在不断地丰富着我们对“艺术”的认知。

首先，我们可以将艺术定义为一种创造性表达形式。这一说法强调了艺术作品是由个体创作者通过其独特视角和技能所产生的独特物品或活动。在这个框架下，任何能够被认为是有创造性的行为都可能被视为艺术，从绘画到音乐，再到文学，每一种形式都是以这种方式来定义自己的。

其次，有人会把艺术看作是一种传达情感和思想的手段。这一说法侧重于作品如何通过表现主义、象征主义等技巧来引起观众的情感共鸣，或传递某些深层次的思想。这种理解强调了作品中的内容价值，而非形式本身。

再者，对于一些人来说，艺术就是一种反映现实世界的手镜。这一说法通常与社会批评或政治讽刺联系在一起，它们使用戏剧性或者幽默的手法来揭示社会问题，并激发公众对于这些问题进行讨论或思考。

第四种说法将艺术视为一种个人心灵状态的一种表达。这类似于前面提到的第二点，但更侧重于个人心理状态以及其它无意识因素在创作过程中所扮演的地位，这一点与精神分析学说的相关联，如弗洛伊德关于梦境解释理论中的“潜意识”概念相呼应。

最后，还有一些人认为真正意义上的“高级”或“真正”的艺术应当符合一定标准，比如技术精湛、主题深刻等。而对于那些似乎缺乏这些标准的人工制品，他们可能会用更加宽泛的术语如“设计”、“装饰品”，甚至根本不承认它们属于“真正”的artsphere（艺圈）。

尽管上述五种说法并不是互斥关系，但它们之间也存在着明显的分歧。一方面，我们看到不同历史时期、不同的文化背景下出现了不同的艺论体系，这些体系往往基于当时社会经济政治结构下的需求和偏好；另一方面，在现代社会中，由于全球化带来的信息交流加速，使得不同地区乃至不同国家之间关于什么构成了"art"的问题变得更加复杂多样。每一个新的流派、新风格、新媒介，都挑战并扩展了我们对"art"这一词汇含义的一切预设想象。

然而，即使如此，当代科技发展给予我们的能力，让我们可以更容易地跨越时间空间，将过去、中间及未来的芸术实践相互比较探讨，同时也让我们开始质疑那些曾经被普遍接受但现在却显得过时甚至荒谬的事物：例如，对技术手段追求纯粹目的而忽略内容价值；又或者，是为了迎合市场而牺牲原则性的创新，不断寻找新的边界去推动这门科学向前发展。但正是在这样的背景下，也许才有机会重新审视一下什么才是真正正确且适合当代社会需要的一套艺论系统？

总之，无论如何变迁，“美”还是那个地方——即便它随着时代转换，那个地方也不断移动，因为它永远伴随着人类文明进程中那不可磨灭的情感需求，以及对于生命本质探索的心愿追求。在这个意义上，可以这样讲：“美”，就像星辰一般，在无尽宇宙中闪烁，与所有生命共同辉映；而一切藝術，一直都是人类追寻此光芒的一场无休止大冒险。