在现代教育体系中，艺术教育不仅仅局限于传统的绘画、雕塑等技艺，它更是一种全面发展学生全身心能力的重要途径。然而，随着时间的推移和社会环境的变化，对艺术教育期刊本质功能和作用的一些误解也逐渐显现出来。"艺术教育期刊是核心吗"这一问题，不仅是一个关于理论的问题，更是一个实践性的探讨。

首先，我们需要明确一个事实：在任何一个国家或地区，无论其文化背景如何多样化，其公众对美术、音乐、戏剧等非语言表达形式都有一定的认知程度和兴趣。这意味着，人们对于这些领域有了一定的期待值，并且愿意投入时间精力去学习和欣赏它们。但当我们将这个观点应用到学校教学中时，就会发现存在这样一种情况：即使学生们对艺术有浓厚兴趣，但由于缺乏系统有效的指导，他们往往无法充分发挥自己的潜力。

这正是艺术教育期刊应运而生的时刻。在这个信息爆炸时代，知识更新速度之快，让人难以跟上。如果没有一份专注于记录最新研究成果、最佳教学方法以及优秀案例分析的小册子，那么教师们将难以获得所需信息来改善他们的教学工作。而且，这份小册子不应该只是简单地提供一些教程或者活动计划，而应当深入探讨怎样通过具体行动来提高学生在这些领域中的表现。

因此，当我们提到“是否让艺术成为核心”，其实是在询问的是，在整个学术界乃至社会层面上给予足够重视并进行相应投资与支持。因为只有当整个社会都认识到了这一点，并采取实际措施时，才能真正实现让每个孩子都能够接触到优质的美术课程，从而培养出更多具有创新精神和批判性思维能力的人才。

但问题也伴随着挑战。在一些地方，由于资源有限或者其他因素（如政策导向），可能很难做到这一点。这时候，我们就必须考虑如何利用目前已经有的资源，比如网络平台、社交媒体等，以最大化地提升我们的影响力。此外，还需要鼓励那些热爱并擅长这方面的人士参与其中，为其他人提供帮助，同时也为自己开拓新的职业道路。

此外，将这种理念融入日常生活中也是非常关键的一步，因为很多时候，这些想法并不像看似那么复杂，只要我们从小事做起，从个人行为开始改变周围人的态度，就可以一步步走向更好的未来了。而最直接的一个方式，就是使用各种媒体渠道，如文章、视频讲座等，让更多人了解这些理念，并引起共鸣，最终形成一种积极向上的风潮，使得每一个人都不再把“是否让艺术成为核心”作为一个单纯的问题，而是转变为一场全民参与的大型运动，每个人都是推动者，也是受益者。

总结来说，“是否让艺术成为核心”并不是简单的问题，它背后涉及的是整个社会价值观念以及对未来的展望。它关乎我们如何理解什么叫做“好的教育”，以及我们希望我们的下一代是什么样子。当所有这些元素结合起来，我们就会发现，即使是在今天这样的忙碌与竞争压力的世界里，有无数机会可以用来改变游戏规则，用以促进每个孩子都能够拥有最好的人生旅程。在这里，每个人都是老师，每个角落都是课堂，每一次分享就是启蒙；而那些勇敢追求梦想的人，则成了引领时代前行者的灯塔。