在我们追求科学技术和理性发展的今天，美术教育作为一种特殊的文化传承手段，它不仅仅是一种技巧性的训练，更是一个深层次的人文精神培育过程。那么，美术教育到底是干什么的呢？它又是怎样通过具体教学活动来培养孩子们的审美能力呢？

首先，我们要明确的是，审美能力并不是指简单地欣赏事物，而是指能够主动发现、理解、感受和表达事物内在价值的一种综合素质。这种素质不仅限于对艺术品的欣赏，还包括对自然风光、建筑设计等各方面的事物都能有自己的见解和感受。

其次，随着社会发展，对艺术创造与欣赏越来越重视，不少家长和学校开始重视将美术教育纳入到学生成长中去。这一点可以从以下几个方面进行探讨：

提高审美水平：通过学习绘画、雕塑等各种艺术形式，可以帮助孩子们了解不同文化背景下的审美标准，从而拓宽他们的视野，让他们能够更全面地认识世界。

增强想象力：在创作过程中，学生需要不断运用想象力去构思作品，这无疑会极大地促进他们的心智发展，使之更加灵活多变。

提升批判性思维：通过分析不同艺术作品，可以锻炼学生批判性思维，对待信息时更加独立思考，不盲目接受，而是能够辨别真伪，从而形成正确判断的事实观念。

培养情感表达：参与绘画或其他形式的手工艺活动，有助于释放压力，并且提供了一个展示个人的情感状态的平台，从而加深自我认识，同时也能更好地理解他人。

建立自信心：完成一件作品后，无论其成败，都能让学生感到成就感，这对于打破自我限制，有利于建立积极向上的自信心，是非常重要的一个方面。

增强记忆功能：学习色彩搭配、线条运用等基本技能，也是在潜移默化中锻炼记忆力的同时进行。例如，将所学知识应用到实际工作中时，就会发现自己对这些内容记得特别清楚，这也是因为它们经过了实践检验，被深刻印刻在脑海里了。

促进团队合作与沟通能力**: 在一些团体项目或者协作制作中，每个人都需要相互交流意见，因此这种合作环境有助于增强沟通技巧，使学生学会倾听他人意见，同时也学会如何有效表达自己的想法。这对于日后的社交生活同样具有重要意义。

通过研究历史上的著名艺术家及其代表作品，以及当代流行趋势，可以帮助年轻人树立正确的人生观价值观，为未来的职业选择做出准备。而这一切都是由精心设计好的课程体系逐步展开出来的问题引导式学习方式实现的情况。

9 另外，在现代社会竞争激烈的情况下，只要你具备一定程度上的人文关怀，你就会拥有更多机会，因为你的独特视角可以为企业带来新的创新点子，即使你没有直接涉及商业领域，但你的经历也让你成为一个富有吸引力的候选者。

10 最后，由于现代科技迅速发展，一些传统的手工艺技能已经失去了原有的市场需求，但是如果将这些传统技能融入到数字媒体时代，如电脑图形软件设计或游戏开发，那么它们依然具有很高的地位，并且未来可能变得更加珍贵。此时此刻，让年轻一代掌握这些基础技能，便可为未来铺设坚实基础，而这正是在当前社会环境下推崇“再工业革命”（Industry 4.0）的必然要求之一。

总结来说，尽管人们普遍认为科学技术才是决定未来的关键因素，但忽略了人类精神文化层面的培养则是不完整的话语。在这个快速变化的大环境下，要保持人类良好的道德行为和文化认同，我们必须注重培养每个人的全面素质，其中尤以审 美能力占据核心位置。在这样的背景下，“何谓‘音乐’?”、“何谓‘文学’？”、“何谓‘舞蹈’？”等问题迎来了新的答案——它们不再只局限于某一单一领域，它们融合成了我们今天所说的“多元文化”概念。而其中最根本的一环就是我们的“审 美”。

因此，当我们谈论关于“怎么办才能真正实现我们的目标”时，我们应该从根本上重新考虑我们目前面临的问题背后的原因，以及解决方案应当如何被整合起来，以便充分发挥每一个成员潜力的同时，也达到整个组织或集体共同努力应达到的目的。这当然意味着，在这个全球化、高度竞争化的大背景下，每个人都应该拥有一定的广泛知识面，并且不断更新自身知识结构，以适应不断变化的情境。