彩色珍藏瑞秋琼斯的生动故事展现当代英国黑人女性的传奇
瑞秋·琼斯（Rachel Jones）以其独特的视觉语言，通过强烈且富有质感的现代抽象艺术，将当代英国黑人女性的生活故事讲述得淋漓尽致。她的作品不仅仅是色彩和笔触的对比，更是心理影响与内在抽象语言之间不断抗衡的一种创造力。她不仅限于绘画，还将自己的理念扩展至装置、声音和表演等多个领域。
作为伦敦海沃德美术馆（Hayward Gallery）2021年末举办“混合起来:今天的绘画”（Mixing It Up: Painting Today）的最年轻艺术家之一，以及奇森黑尔画廊（Chisenhale Gallery）举办个人展览的重要人物，瑞秋·琼斯以细腻却充满张力的风格赢得了观众的心。去年，她与哈利斯登高街（Harlesden High Street）项目合作，结合了黑人流行歌曲名，以《祝福的祝福》（Blessings Pon Blessings）的装置、声音及音乐剧表演作品为例，她回顾了自己成长经历，并将观众带入英国黑人女性内心生活。
瑞秋·琼斯关注的是那些被忽视的声音，她在伦敦Thaddaeus Ropac画廊展览“SMIIILLLLEEEE”前，与《艺术新闻》的路易莎·巴克进行了一次深刻而启发性的专访。在那里，她解释说，这些名字让她有机会思考熟悉语言，并给它们一个分享和进入空间，同时又不是排他的——改变语调，并植入那个背后有着声音的想法。当我们看她的画作时，我们仿佛正生活在她的意识中。
她鼓励我们抛弃展示手册，亲眼去看。她希望观众们思考图像或色彩后再离开，而后再去思考它与个人生活或者对艺术理解之间关系。这是一种非常私人的方式探讨抽象艺术传承。琼斯也总是强调嘴巴和牙齿主题，将它们视为自我的象征和入口——它意味着消费、言语、呼吸、浪漫；它是沟通、互动，几乎是通往灵魂的一扇门。
牙齿对于黑人社群而言，有着强烈象征意义，它们令人联想到牙齿烤架或镀金装饰。在她的系列“lick your teeth, they so clutch”，颜色流动而自由，而反复出现的牙齿主题则以细腻却又明确苍白线条抗衡。这样的媒介对于琼斯来说很重要，是一种媒介交织，是两者共同临界点。
从历史角度来看，抽象绘画重视形式上的微妙之处以及潜意识，不完全符合20世纪60年代社会现实主义所代表叙事，但却成为那个时代的一个重要组成部分。人们期待着黑人艺术家创作出反映他们经历的事物，而这种期待贯穿整个60年代并持续至今。而随着具象艺术兴起，一些如瑞秋·琼斯这样的新一代艺人们发扬并传承这一精神，为这个话题增添新的生命力。这就是为什么延续至关重要，因为其意义随着黑人群体经历发展而非说教。