美术类核心期刊绘画艺术家的创意游戏
展览：弗朗西斯·埃利斯：消耗时间 —— 2018年11月9日至2019年2月24日 —— 外滩美术馆
《睡眠时间》是比利时艺术家弗朗西斯·埃利斯的超小幅油画系列，共计111幅，每幅约为11X15厘米。这些作品在其中国首次大型个人展览《消耗》中虽然不为人所知，却对艺术家职业生涯具有重要意义。这一系列绘画以砖红色底调和青绿色背景，反复描绘成年人与儿童的游戏场景，以及超现实主义元素，如手工铅笔痕迹、拼贴图像等。自1996年开始创作，埃利斯不断地在每幅作品上添加新的内容，每一次完成都增添了一个时间层面，这是一组梦境记录，就像小巧的连环画，但我们无法读懂完整故事。
它们似乎没有深远含义，却又仿佛是艺术家表演行为的记录，比如孩子们洒颜料（《泄露》）、拖着绳子玩耍（《收藏家》）或围绕椅子游戏（《儿童游戏》）……有些显而易见，有些引人联想，使得这批作品成为一套解析档案。
除了这一系列，还有两部更早期项目——《桥梁》（希望古巴和美国渔民合作建造桥梁）和《不要在到达河流之前过桥》（通过少年儿童游戏连接直布罗陀海峡），尽管这两个项目失败了，但埃利斯却留下大量草图和视频资料。这些手稿提供了作者构思以及可能达到的潜在含义。画中的人物尝试跨越国界，有时一脚踏海洋，一脚踏陆地，有时背负城市群落，有时拖着船横渡海洋，探讨经济全球化时代人们是否能自由跨越国界。
埃利斯的创作过程往往伴随社会参与性质，并需要他人的协助。他用绘画作为沟通语言，与不懂语言的人交流想法。这类似于他的另一项巨大项目“龙卷风”，其中包括大量笔记、草图和油画。在这个疯狂但理性的行为后，他通过1000多张素描纸做出了16秒动画视频。他的大量创作成本也是一种消耗。
他还曾经访问中国上海，在那里留下了一些关于地方的小油彩，也是在伊拉克项目期间，用绘画记录周边环境，以平息恐惧。而阿富汗项目之后，他制作了一系列带有彩条覆盖写实场景的手稿，这种方式仿佛说：“我不知道，我也不能如眼前所见呈现”，就像是无法确定的沮丧感。
对于这种观念艺术勃兴时代，不再追求再现或象征，而是通过综合方法来表达自己对社会的判断及认识。在此过程中，由于参与度高而可表达性低，拥有建筑背景且信手拈来的艺匠，对于成为雕塑家的目标并不执着，而是效仿Joseph Beuys或者Gordon Matta-Clark这样的身体行为主义者。他成功的事业证明了观念艺术胜过其他形式，即便最终还是以商业价值出售自己的作品。但他仍然保持游离状态，一位代理廊总监Bellatrix Hubert评价说，她只能飞去见他，他总能从包里掏出一幅作品。
弗朗西斯·埃利丝之所以让人产生共鸣，是因为他的工作既精致又天真原始，看起来像是文艺复兴前期那样的粗犷感，或许正因缺乏长期刻板训练。此外，他那种卡壳般精妙状态揭示了社会机制，让我们意识到前进与后退之间错位的人们。这就是为什么他的作品可以立刻触动人们，让他们感到理解并产生共鸣。