社会阶级背景下的艺术定义变迁史话
一、引言
在人类历史的长河中，艺术不仅是一种表达情感和审美追求的方式，更是社会文化传承与发展的重要载体。随着社会结构和阶层划分的变化，艺术一词所包含的含义也经历了多次变迁。
二、古代艺术观念与阶级关系
在古代社会，无论是中国还是西方国家，艺术观念往往与统治者及其文化理念紧密相连。例如，在中国古代，“艺”字本意为技艺或工艺，这反映了当时对技术高超和精湛工艺的一般认可。在这种情况下，制作丝绸、玉器等手工业产品被视为一种技能，而这些技能被看作是维护皇权威严的手段之一。而“诗”、“书”、“画”的创作则更多地服务于礼仪制度，如诗歌用于宗教仪式中的祈愿，或书法用于刻制诏令以示威严。
三、文艺复兴与封建主义末期
到了文艺复兴时期，对个人自由和人的内心世界产生了新的关注。这场文化运动促使人们重新评估关于创造力的概念，并将其从纯粹技术转移到更接近现代意义上的“自我表达”。然而，即便是在这样的思想革命中，“艺术”的定义仍然受到封建贵族阶级的影响，因为他们拥有财富并且能够资助这类活动。
四、新兴资产阶级对艺术角色的重塑
随着资产阶级崛起，他们开始推广一种更加世俗化和商业化的人文主义价值观。新兴市民阶层通过购买雕塑、绘画等作品来展示自己的财富，从而提升自己的社交地位。这一过程中，“艺术”这一词汇开始逐渐脱离了原有的宫廷中心性，将其转移到市场经济体系之中。
五、19世纪末至20世纪初：现代主义浪潮
在19世纪末到20世纪初，当工业革命带来了巨大的经济变革时，一批先锋派画家如印象派（Impressionism）、野兽派（Fauvism）以及立体主义（Cubism）等出现，他们试图打破传统美学规则，以个人的感受取决于色彩和形状而非自然界的事物。此举标志着“藝術”这一概念再次发生重大变化，其含义扩展到探索人类精神深处的情感体验。
六、后现代及全球化时代：“藝術”的多元解读
进入后现代时代，与全球化相伴的是越来越多样的文化交流与融合。在这个阶段，不同社会群体对于“藝術”的理解变得更加多样化。“藝術家们使用各种媒介进行创作，比如视频安装作品，也可以是一个简单的小册子或者即将上演的一个舞蹈。”这种跨领域性的表现形式进一步拓宽了人们对“藝術”的认识，同时也促进了解放了一些之前未被认为有资格成为「藝術」的主题或材料，使得「藝術」这一概念变得更加开放包容。
七、高科技时代：数字媒体与現實空間交织
随着信息技术的大爆炸，我们生活中的每一个角落都充满了数字媒体元素，它们改变我们如何接收信息，也改变我们如何定义什么叫做「art」。现实空间里的公共装置成了互动媒介，而虚拟现实(VR) 和增强现实(AR) 技术让人感到沉浸式体验，让用户参与其中成为一种新的日常行为。这样子的變革再一次強調著「art」這個詞彙背後複雜又不断發展的心理與社會基礎結構。
八结语：
從古至今，“artistic creation”從宮廷技巧到市場商品，再到個人精神體驗，每一步都是對一個詞語內涵深度轉換過程。在這個過程中，不僅是技術與工具發生變遷，而且還涉及社會階層觀念與權力關係之間緊密相連的一系列變動，這種變動最終塑造我們今天對於什麼稱為 “art”，以及它如何影響我們生活世界的理解。我們不能忘記，這個名詞背後隱藏著無數歷史事件與心理意義，它不僅僅是一個單純描述創造活動的一種說法，它反映出整個社會進步路徑上某些核心價值觀點。