音乐欣赏课程论文大学生古典艺术修养

　　大学生古典音乐素养

　　音乐作为一种语言，最适合那句话：言语是心灵的声音。 你听的音乐类型很大程度上说明了你是一个什么样的人，这是肯定的。 尼采说，没有音乐的生活是一片沙漠。 爱因斯坦甚至相信，当他离开这个世界时，他只是无法忍受再也听不到莫扎特的声音。 音乐是爱情的春天，爱情梦想的曙光。 爱情是人生最早也是最后的梦想。 可见音乐对于灵魂是不可或缺的。 因为音乐可以让你的灵魂保持新鲜。 一个失去了新鲜活力的灵魂是没有机会去爱的。 13岁时，我开始听德国、奥地利古典音乐，从舒伯特的《小夜曲》和德沃夏克的《幽默》逐渐步入古典音乐的殿堂。 多年来，我对古典音乐的热情从未减弱。 但也有变化。 时间给了人们很多的祝福，有些音乐随着时间的流逝而变得更加芬芳。 舒曼、勃拉姆斯等浪漫主义作曲家的音乐现在听起来有些浮躁。 即使是贝多芬，甚至莫扎特，我似乎都有点不舒服。 只有巴赫，甚至巴赫的《平均律》和《音乐祭》都不会让我感到烦躁。 这些合集是如此彻底、如此重要，就像世界本身一样，我的意思是，不可能有任何其他音乐。 十几岁的时候，我对《勃兰登堡协奏曲》比较感兴趣，但现在觉得有点肤浅了。 音乐真好听，你是无常人生中的若亚方舟，是心灵的伊甸园，也是爱的乐园。 我好像每天都得听。

　　巴赫是纯粹的。 其实很简单。 就像一个原始的孩子一样单纯。 但尽管如此，仍然需要一定的思维方式或一定的世俗心理。 至于宗教的东西是否应该放在最底层，我倾向于认为没有必要。 （诚​​然，谈到巴赫我们不妨效仿爱因斯坦的话：爱他、尊重他，然后闭嘴。）

　　莫扎特则不同。 取决于感觉，这是另一种纯粹。 我有些同意英国哲学家波普尔的感觉：我也承认我不太理解莫扎特。 虽然高贵，但优美动听。

　　在巴赫的音乐中，你能感受到他在说什么。 当然，你必须深入、仔细地听，但你知道他在说什么。 贝多芬也是如此：他的音乐一响起，你就知道贝多芬在这里，你就能听到那些话。

　　但我总觉得，只有那些出生在农村，有过中学前一段时间深深沉浸在大地和大自然的青春成长过程的人，才能真正理解这些大师们的声音和旋律。农业文明时代，或者说，更有利于充分体验。

　　很多时候，我们会遇到一些古典音乐爱好者，但不知为什么，我们发现他们有点唠叨，喜欢教导别人，对于外界的人和事似乎缺少一根弦。 而且，他们看不到，在受到音乐的熏陶之后，他们总会有一些明显的平静、清澈、优雅的气质（比如网红方舟子也算是一个著名的例子）。 更令人不解的是，就连一些所谓的当代大名人（我就不一一列举了，其中你可以看看《爱乐杂志》的作者和编辑），他们对音乐的评论（有的甚至还出书）关于古典音乐！）往往过于罗嗦和无关紧要，显然是肤浅和自以为是的。 我一直很同意萨特的说法。 他说有那么多人在谈论音乐，我无话可说。 我每天只需要多听就可以了。 因此，有时我对古典音乐的教育功能有很多怀疑。

　　看来，也许除了音乐之外，还有其他的东西，比如长期的人文滋养和深入的个人阅读。

　　一个事物的完善，就是要衬托出它的光彩，进一步完善它，让它蓬勃发展。 只要不偏离本身，什么都可以讨论。

　　音乐与人们的生活兴趣、审美情趣、言语、行为、人际关系等都有一定的关系，因此，高贵的音乐和廉价的音乐对人们的影响有很大不同。 音乐是人们抒发感情、抒发感情、表达感情的艺术。 无论是歌唱、演奏还是聆听，都蕴含着并与人们密不可分的情感因素有关。

　　音乐是一种符号，一种声音符号，表达人们的思想。 它是人们思想的载体之一。 音乐是有目的和内涵的，蕴含着作者的生活经历、思想感情。 从音乐的声波分析，它介于噪声和频率恒定的纯音之间。 从效果上来说，它可以给人们带来美的享受，表达人们的情感。 音乐是一种社会行为形式，人们可以通过音乐相互交流情感和生活经历。 这个角色在歌曲中最为突出。

　　我只想作为一个观众，用我真诚的心去感受。 在感知大师们的艺术世界的同时，我自己的内心也似乎变得清晰起来。 听着音乐，心变得越来越清晰。 我相信热爱音乐的人可以做到这一点。

　　音乐最大的功能就是在精神上让我们超越有限生命的围墙，将视野投向另一个美丽的音乐世界。 她最神奇的力量，就是让我们日渐漂泊的灵魂有了家的感觉，拓展了我们生命的宽度和深度，找到了生命的精神支柱，找到了我们灵魂的归属。 我对于如何欣赏古典音乐的想法是这样的：很多歌迷自然而然地聚集在摩天大楼周围，致敬：贝多芬。 贝多芬继承了过去，开辟了未来。 他一手继承了海顿、莫扎特的古典传统，一手开辟了浪漫主义的新天地。 他的重要性怎么强调都不为过，他的重要著作层出不穷，永远新鲜。 我们最好尽可能多地倾听。 因为在以后的聆听和聆听中，无论你是回顾他的前辈，还是审视他的后继者，你都需要想起贝多芬。

　　《英雄》、《命运》、《田园》等交响曲大家已经相当熟悉了。 几乎所有人都是通过这些作品第一次认识并爱上贝多芬的。 很早就有人祭拜“合唱团”的殿堂。 然而，它们都需要被一遍又一遍地聆听，而且永远听不够。 我强烈建议您听听其他五首经常被忽视的交响曲。 听他们的演奏，你不仅会认出你已经熟悉的贝多芬，并因此感到熟悉；而且还会感到熟悉。 但你也会惊奇地发现他有你不知道的气质！ 他的青春可以在《第一》和《第二》中看到。 《第四》让我们触动一颗温柔的心。 《第七》《第八》是一个狂放不羁、狂歌狂舞的人的笑话。

　　一旦你一遍又一遍地听完了前八部交响曲的含义，再听《第九》，你也许能从反思和总结的音乐中听到更深刻、更深刻的境界。

　　贝多芬宫殿最深处、最难进入的部分是弦乐四重奏室。 但如果我们真想了解他的深刻，尤其是他晚年的思想境界，又怎能止步于此呢？ 不妨先听一些比较容易理解的歌曲，比如F大调的那首（Op.59 No.2），既通俗易懂，又极具咀嚼性。

　　当你初步熟悉了贝多芬之后，你就可以顺着音乐史的脉络，认识这位群星璀璨的浪漫主义者。 但我们不妨逆流而上，先去敲一下莫扎特的门。 起初你可能会觉得他比贝多芬简单平淡，并没有引起太大的兴趣。其实就是这种看似简单平淡，没有文学标准的

　　想要真正理解被要求帮忙的音乐的品味就更难了。 或者，也许直到您听了很多音乐多年之后，您才会认识到它的纯真和自然之美。 一旦你发现了一些东西，你一定会被它迷住。 相反，你会觉得别人的作品总是做作，不够有趣。

　　如果你听过的曲目包括莫扎特和贝多芬的重要作品，这将打下坚实的基础。 从那时起，我就开始听主打音乐和民谣。 后浪漫主义作品并不陌生。 因为他们两个是结局，也是新的开始，所以追随他们的人都是一脉相承的。 与这种传统相反，印象派会让你耳目一新。 一场浪漫主义的盛宴之后。 在晚期浪漫主义之后，我旅行了两个世纪来聆听巴洛克音乐。 虽然它是音乐的源泉，但已经成为历史的音乐语言和风格却是很好的清醒剂。

　　从反复的比较中获得经验，我们会感觉自己的听力能力有所提高，似乎可以用更独立的音乐思维去感受。

　　科普兰非常强调，任何言语都无法取代聆听音乐本身。 我能做的就是用我自己的倾听经验来督促和帮助你倾听。

　　近年来，中国大学一直在倡导素质教育，实际上是在追求自然科学教育与人文艺术教育的平衡。 素质教育基于和谐教育对素质的全面认识。 因此，素质教育本质上应该是面向全体学生的教育。 在这个竞争激烈的世界，在这个信息时代，每个人都应该通过各种科学有效的方式，从各方面全面提升自己，成为“有理想、有道德、有文化、有纪律”的人。 德智体美全面发展的社会主义事业建设者和接班人。

　　素质教育的要义之一是德、智、体、美全面发展。 因此，我国各大学在逐步发展为综合性大学的同时，特别注重艺术教育的发展。 在大学课程中，艺术不再只是艺术类学生的学习内容，也被纳入普通科系课程，使艺术成为公共必修课。

　　当代大学教育重视素质教育是我国社会经济不断发展的要求，而艺术教育的重点正是对人的情感的关注。 艺术教育作为一种意识形态和情感储存和表达的重要方式，是实现素质的关键。 教育的总体目标是提供生动的教育手段和教育内容，成为受教育者最容易接受、最有活力的教育形式。

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