2023-11-17 艺术资讯
这些神话浪漫的传统人物画从小就吸引着郭文光。
“上面提到的长沙出土的两幅人物画，我从小就从报纸上的画报上临摹过。” 郭文光说，因为母亲是小学老师，也教画画，所以他从4岁开始画画，一开始只能从家隔壁的新华书店借画册。
“我上大学后，湖南刺绣研究所接到很多来自日本、韩国的外贸订单，要求美术生把绣品勾勒出来，画一幅图要花30到50元，我就能画出来”三天一期。” 郭文光说，“当时的月工资才几十块钱。”
赚到第一笔钱后，郭文光一头扎进了传统人物画的收藏之中。 用他自己的话说——“无法自拔”。 他的创作，沿着他收藏的轨迹，一路传承、一路创新。
“一张照片讲述一个故事”
每幅画背后都有一个故事。
这三张照片是郭文光在湖南郴州农民家里收集的。 画中讲述了“天、地、水、日”等古代民间神话场景。
（郭文光向记者介绍他在郴州收藏的三幅传统人物画）
“十五年前，我在郴州的一次文物展览上看到了其中一幅画作，我最终通过当地收藏协会找到了这幅画作的主人。对方坚决不转让这幅画作，因为它是祖传的遗产。” ” 郭文光回忆，后来他多次到郴州东来。 江湖生活写生，找到画作的主人，并向对方展示自己收藏的人物画照片。
“我想让对方知道，我的收藏不是为了买卖，而是为了大规模、系统地保护和传承。到目前为止，我没有转让过一幅画。” 郭文光的诚意打动了画作的主人，他主动透露，他哥哥手上还有4幅这样的画作。
“可惜的是，他哥哥搬家时把这幅画弄丢了。” 郭文光三四年的追求没有结果，这成为他的一大遗憾。
这样的事情经常发生，就连郭文光收藏的三幅带有齐白石印章的画也几乎被埋没了。
“20年来，我接受了一批画作来照顾我的线人，因为我觉得外观普遍被忽视。直到这两年我才把它们整理出来。” 郭文光十分感激。
郭文光的目光不仅仅局限于湖南。 他从上海古玩城收藏的一幅《福禄寿·五子入》，被老师李天宇认为是中国工笔画的“百科全书”。
“传统人物画注重意境的营造，通过浓淡、粗细、方圆、线条的转折变化，将神气与身体结构联系起来。工笔画的色彩绚丽多彩，而且层次丰富，不亚于西方的油画。” 郭文光说。
郭文光收藏的一幅清代五代同堂祖传画，不仅规模宏大，画技精湛，韵味十足，而且蕴藏着丰富的服饰、建筑、家族传承的研究资料。当时的传统。 可以说，传统人物画是从古至今一直保存下来的以图像形式存在的物质文化遗产。 它还蕴含着从物质文化到精神文化各个层面的研究价值。
（郭文光收藏的传统人物画中的“祖人画”）
郭文光介绍，古代画家根据当时社会的服饰制度，绘制了古代圣贤的世俗服饰，并对当时人物服饰的款式、色彩进行了详细的描述，提供了具体的视觉信息。用于研究中国古代服饰。 此外，中国现代戏剧中的服饰与水陆画中的服饰非常相似，这也可以为中国戏剧史的研究提供资料。
一旁，现任法国ESMOD时装学校广州分校副校长的女儿郭嘉玉表示，很多国际知名的奢侈品服装在设计上都借鉴了中国古代服饰元素。 由于从小受到父亲的影响，她对传统文化非常感兴趣，这也让郭文光很欣慰。
“我们的校长佐拉·热罗看到这些画后非常震惊，坚持邀请我父亲来广州乃至法国美术学院讲学。” 郭嘉玉说道。
在郭文光看来，这些传统人物画不仅是美术史、美术史、服饰学的研究范本，也可以成为历史学、民俗学、宗教史乃至整个文化史研究的宝库。
《自由之风》
通过人物画的收藏，郭文光得以穿越时空与古人“见面”。
“有时候我会突然看到一幅让我感动的画，就像设计师解剖一栋建筑，打开门缝，一窥它的秘密，找到它的表现手法、技巧和意境，并揣摩出来。” ”。 郭文光说。
在这次思索中，郭文光得到了极为丰富的反馈和滋养，这让他在继承中大胆创新，找到了醴陵釉下五彩瓷器作为传统人物画的载体。
釉下五彩瓷器经过1380℃高温淬火，其稳定恒久的特性与传统绘画宁静永恒的气质相得益彰。 郭文光以瓷坯为纸，表达了他对艺术和人性真善美的独特看法。
（郭文光现场创作）
虽然我们没能看到郭文光创作瓷画，但我们有幸看到他在兼职书法家的时候现场创作人物画——他在用笔之前就已经有了计划，而且线条在纸上行走，仿佛处于一种自由的状态，神韵生动，流畅。 设色更是随意，被秋风干裂，被春雨滋润，整个过程只有一支墨笔。
而你不禁心中生出喜悦，领悟到一种超然的智慧和自由的美感。
（郭文光《罗汉图（神秀、惠能）》）
郭文光作品闪耀海内外：2013年《观世音菩萨》瓷画在香港保利拍卖名人拍卖。2015年《罗汉图（神秀、慧能）》荣获中国陶瓷艺术展金奖， 《观音菩萨像》荣获法国戛纳第二届中国文化艺术节“完美表演奖”。
（郭文光书画作品《湖南人黄兴》）
2016年书画作品《湖南黄杏》《孙中山宋庆龄真挚爱情》代表湖南文化赴台参加“纪念海峡两岸书画一百周年联展”黄兴先生逝世纪念活动在台北和长沙举行。
他的瓷画作为湖湘文化的代表之一，在芬兰、法国的文化展览上让外国友人惊叹不已。
（郭文光瓷画《多闻天王威严》）
对于未来，他有着更深远的计划——在“恒艺博物馆”原址建设一座功能更加齐全、面积6万平方米的“传统人物画艺术博物馆”。 目前，已进入搬迁前期准备工作。 这无疑将成为湖南乃至全国传统人物画的宝库。
记者手记
在绘画领域，郭文光并不是最有名的。 他，一个虔诚而痴情的人，愿意在传统人物画艺术的传承和创作中默默地在幕后工作，“不想浪费一秒钟”。
这让我们特别感动。
江苏人、著名国学大师钱基波在《百年湖南学风导论》中对湖南人的评价中有精辟的描述：
“湖南为省，北有大河，南有五岭，西有贵州、蜀地，是多苗之国，四周有四塞，其地少水多山。山峦叠嶂，河道险峻险峻，乘船出行并不方便，对于运输来说，岩石土质赭色，地质坚硬，人性多为顽固。风俗，他们往往不受中原人文的影响。风俗也是他们自己创造的，可以区别于中原人物而独立出来。杰出的人物和地方，伟大的美德纷纷涌现，古人过去未见，未来新人未见。宏大的视野是孤独的，包容现在和过去，没有独立自由的思想，有坚强不屈的志向。能够为自己另辟蹊径，不为古学所束缚。 与人为善，严于律己，才能造就一代风气，地利使然。”
确实，沉默如郭文光，在创作领域是一种自由浪漫的风格； 他对于湖湘文化传承的执着如窑炉之火。 正如他在艺术自白和近年来瓷画创作的感悟中所说——
“艺术让我成为一缕微风……飘浮在天地间、山野间、黑暗深处，没有目标，没有归宿，只有一点点浪漫；
我很疲惫，但你却色彩斑斓。 我憔悴，你却温柔如玉……我的执着正在被火淬炼。 因为爱，所以着迷。 ”
愿这风更加自由。 火势更加猛烈。
（郭文光作品《浏阳河遇湘江》）
